Un texto que explica la naturaleza mítica del proceso por el que se identifica la representación con lo representado, sobre presupuestos metodológicos que se proponen desde una doble perspectiva: los medios audiovisuales como apoyo crítico y enriquecedor, y como objeto de estudio en sí mismo.
Si el cine es un lenguaje, ¿será posible captar su funcionamiento por medio de un análisis que utilice los métodos y modelos lingüísticos? El autor trata aquí de señalar, a partir del ejemplo de los trabajos de Ch. Metz, los límites de la semiología aplicada al estudio del film: siendo capaz de determinar el cómo de su significación, fracasa en cambio cuando trata de explicarse su por qué... y, en consecuencia, cuando trata de enunciar leyes válidas para la totalidad de las películas. Es así como la especificidad de lo fílmico le resulta intangible...
Esta nueva edicion presenta las siguientes novedades en su presentacion: Sugerencias para resolver problemas, que muestran al estudiante como evitar los errores mas comunes.Ejercicios de Consolida tus conocimientos, que piden al alumno aplicar los conocimientos aprendidos en capitulos previos, por lo que ayudan a los estudiantes a retener informacion aprendida con anterioridad y a mostrarles que la Quimica es una ciencia integrada.Se han anadido titulos a los ejemplos para que el alumno sepa lo que realmente se explica en ellos.Glosario, para poder buscar un termino al final del libro, asi como Palabras clave al final de cada capitulo.Quimica aplicada, con nuevos apartados que tratan sobre temas cotidianos.
Obra de teatro de Ana Diosdado. Un referente del teatro de la época, en la que se muestra el despertar de la sociedad española.
En el presente libro, publicado por primera vez en 1956 y calificado por su autor de “ensayo de antropología”, Edgar Morin aspira a otorgar al fenómeno cinematográfico el lugar que naturalmente reclama en las clasificaciones más modernas de las ciencias humanas. Morin se propone desentrañar así, entre otros temas, la naturaleza psicológica de la imagen, la función del tiempo en la imagen fílmica, los procesos psíquicos de la participación efectiva del espectador y la diversificación de sus efectos en el resultado realmente buscado por el planteamiento estético, las relaciones entre subjetividad y objetividad en la “presencia” de los datos cinematográficos, etc.: cuestiones todas ellas que están en la base del problema de la creación de un lenguaje cinematográfico y de la naturaleza artística del cine.
CONTENIDO: Diseño ciencia y artes electrónicas - Máquinas audiovisuales e imaginario - Cine: una puesta en otra escena - Televisión - El arte del video - Audiovisiones - El medio es el programa - Escenas e hipertextos - El arte del silicio.
El cine ñdesde sus inicios hasta la época presenteñ, con sus altas y bajas, su importancia para nuestro mundo, la diversión que aporta y los valores que representa, aparece bajo la pluma incisiva y enterada del gran crítico e historiador francés del cine.
Una de las tres colecciones fundacionales de Critica, se inicio en 1976 con el gran libro de Marcel Bataillon Erasmo y el erasmismo y han aparecido en ella textos hoy fundamentales en los estudios de filologia espanola, como son los debidos a Mauricio Molho, Walter Mignolo, Leo Spitzer, Fernando Lazaro Carreter, Claudio Guillen, Aurora Egido, Jose-Carlos Mainer, Rafael Lapesa o Jaime Gil de Biedma. « Filologia fue la primera aportacion de Francisco Rico a una larga serie que daria lugar, entre otras obras de gran calado, a la famosa Historia y critica de la literatura espanola, en nueve volumenes, y a sus correspondientes « Suplementos. Un estudio original y sugerente de los valores literarios de la literatura de postguerra. La segunda parte del libro incorpora un amplio y luminoso panorama de los rasgos, obras y autores que definen la literatura del postfranquismo.
"Hollywood censurado" analiza cómo cientos de películas, desde las comedias de Mae West hasta los dramas serios, fueron mutilados, bien en su significado, bien por la supresión de algunas imágenes. En sus páginas reconstruye el proceso histórico en el que se fue elaborando un código oficial para dirigir la producción de películas. Will Hays, contratado por los magnates de Hollywood y apoyándose en la Iglesia católica, organizó una verdadera máquina censora que reclamaba el control sobre la sexualidad, la moral y las conductas sociales, y ejercía su poder sobre los guiones, los personajes y los diálogos, entre otros elementos de la creación cinematográfica. En su descripción de una de las eras más fascinantes de Hollywood, el libro se basa en el exhaustivo estudio de los documentos originales de los estudios así como de los archivos de las películas censuradas y los de la Legión de la Decencia.
Cómo se articula el espacio-tiempo - Nana o los dos espacios - Plástica del montaje - Repertorio de estructuras simples - Ausencia de dialéctica, dialécticas complejas - Del uso estructural del sonido - Funciones del alea - Estructuras de agresión - Argumentos de ficción - Argumentos de no ficción.
Uno de los manuales mas importantes y exitosos de los ultimos tiempos, El arte cinematografico es tambien un esplendido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripcion de los elementos primordiales de la produccion cinematografica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un vision extremadamente fenomenica del estilo a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografia y el sonido y ejemplos de analisis criticos de filmes, el libro no solo intenta erigirse en un completisimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autonomo, sino que ademas lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narracion en el cine de ficcion y EL cine clasico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell este ultimo junto con Kristin Thompson y Janet Staiger tambien editados por Paidos, lo que debe importarno es tanto lo que dicen las peliculas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematografica, absolutamente distinta de la literaria o ...
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El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica. "Técnica del montaje cinematográfico" es algo más que un libro de texto convencional. Sus argumentos están basados en ejemplos prácticos, evitando las reglas estrictas, pero planteando los problemas tal y como se presentan en la práctica. Es, probablemente, el manual cinematográfico de más éxito publicado hasta la fecha y ha ejercido una gran influencia sobre la técnica del cine. Esta nueva edición actualizada y ampliada supone un complemento perfecto a "Manual de montaje" editado en esta colección que junto con "Plano a plano" y "Rodando", nuestros manuales de dirección, configuran una colección de lectura imprescindible para los que desean conocer los fundamentos técnicos del oficio de hacer cine.
En esta entrega de la serie protagonizada por el rey de la selva, Burroughs nos traslada a una lucha tribal entre los hombres de Orando, en la que, además de tomar partido, Tarzán caerá prisionero. Haciendo gala de su característica habilidad para entrecruzar diversas tramas, el autor combina una lucha guerrera con una historia de espionaje, y aún le añade la presencia de un grupo de hombres blancos, a uno de los cuales, una mujer, tendrá que salvar.
Mientras que, en el plano de la representacion plastica, el hecho de pretender ser pictorico parece siempre una reivindicacion razonable y duradera, en el terreno del cine no deja de ser una paradoja. Imagen por imagen, la que esta mas cerca del filme es la imagen fotografica, y no en virtud de ontologia alguna, sino porque asi lo ha decidido la historia del cine. No hay traduccion posible que haga la camara equivalente al pincel, la pelicula al cuadro: la tesis de este libro es, por el contrario, que estas dos artes presentan equivalencias eventuales solo en sus partes mas implicitas, que la relacion entre cine y pintura no se basa ni en la correspondencia ni en la filiacion a las que tan adictas eran las esteticas clasicas. Ciertamente, es desde luego en cuanto arte que el cine nos hace pensar en la pintura, pero como arte autonomo, como arte del cine. Nada menos actual que la idea de septimo arte entendida como sintesis de todas las demas. Lo que nos ensena la investigacion de la pintura enel cine es, justamente, y entre otras cosas, que este no contiene a aquella, sino que la escinde, la hace estallar y la radicaliza.