Matilde es una niña solitaria que vive en una gran casona de campo. Mientras busca a su madre en el amanecer y juega en las acequias de su infancia, la niña descubre su vocación por el arte y observa en la naturaleza diversas formas que luego plasma en magníficas obras. Esto la convierte en una de las más grandes e innovadoras artistas visuales de la historia de Chile.
"Monographic study of abstract artist Matilde Pérez, considered the pioneer of electronic art in Chile. She also explains her concept of visual dynamics. The study also presents a public letter address to historian and art critic Antonio Romera, (Revista PEC, 1967) questioning his criticism regarding the Art Biennale of Sao Paulo, Brazil and the art presented there"--Provided by vendor.
Un estudio de époco fascinante, riguroso y muy bien documentado
¿Cuál es el sentido biológico del arte?¿Por qué el ser humano invierte tanto tiempo en crear obras bellas y placenteras para nuestro espíritu? Las primeras muestras conocidas de pintura figurativa se remontan a unos 30.000 años atrás y, antes de la pintura, nuestros antepasados ya realizaban esculturas con forma humana. De modo que desde hace miles de años, los humanos expresan en un soporte material, como una roca o un lienzo, unas imágenes que reproducen su percepción de la realidad, una versión propia y personal del mundo que los rodea. Este mundo se construye a través de un lenguaje cuya gramática se basa en una rica y compleja combinación de patrones y formas, de colores y luz, y cuyo resultado nos revela la psicología del artista. Emprender el camino inverso e investigar las pautas del cerebro artístico, las características neuronales del artista, aquello que permite a su cerebro reproducir una realidad subjetiva del mundo que nos rodea, es trabajo de la neurociencia. Este libro es una introducción accesible a lo que la neurociencia ha descubierto sobre diversos aspectos de la neurobiología de la actividad artística humana. Estos datos defienden que el...
Extensive research regarding the public statues and monuments of the capital city of Santiago in Chile. First volume reviews Chile's political history and the importance 19th century commemorative monuments, emblems, numismatic and modern sculpture has had in the symbolic construction of national identity, with definitions of nomenclature and collective and artistic symbols. The second volume is a guide with purposed urban tours to visit the main public art located in the civic center of the city.
“Una pasión predominante” es la expresión con que el mismo José Zalaquett definió su extensa relación con las artes visuales, en la última columna publicó como crítico en la Revista Capital en 2003. Solo una pasión así puede dar vida a la voz que aparece en estas páginas. Una crítica necesaria, de una sinceridad y certeza que no teme ni complace. Una pluma guiada por la energía del rol ciudadano ante la cultura de su tiempo que participa, observa y cuestiona. Este libro reúne dos elementos clave. Por una parte, el registro sistemático de las artes visuales en la última fase de la transición democrática chilena, entre 1997 y 2003. Y, por otra, la convergencia de la transición entre el largo siglo XX y los primeros destellos del siglo XXI. El germen de muchas de las claves culturales para entender el contexto actual que se gestaron en aquellos años. Estas páginas reunen la mirada lúcida y perspicaz, donde José Zalaquett consigna más que una perspectiva subjetiva del arte, un testimonio de reflexión cotidiana y de agudeza visual. Cada columna, como un diario de vida, teje con su sensibilidad, además de la trama de la historia del arte local, la de una...
En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23 de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giró en torno a una temática a la vez monográfica y transversal: LA FORMACIÓN ARTÍSTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del diálogo artístico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza el rico panorama investigador nacional, tratando de reflejar las principales orientaciones metodológicas de la disciplina, así como las líneas de trabajo más consolidadas y las emergentes. Las aportaciones en cada uno de los seis bloques (desde el gremio, la formación académica o la universitaria, la educación de la mirada, la crisis de la Historia del Arte, las fuentes, la historiografía y la literatura artística y, por último, el dedicado a proyectos, tesis y grupos de I+D+i) presentan una visión actualizada de algunas de las tendencias de la investigación en Historia del Arte.
La muerte de las revistas culturales trae consigo el olvido de la materia. Ir tras ellas en recuperación cadavérica obliga a un descenso hasta el infierno y a la búsqueda de vestigios ausentes, de números que faltan. Percudidas las hojas, palabras recortadas sin contorno y ocho años de producción irregular preludian El semanario Pro Arte: difusión y crítica cultural (1948-1956), ensayos sobre diversos espacios recorridos por la otrora publicación de Enrique Bello (incluido Bello mismo, como fantasma y artífice de esta empresa descomunal): teatro, arte, música y la influencia del pensamiento francés en el naciente panorama disciplinar chileno de mediados de siglo. Este retorno a la fuente ha querido auscultar un ejemplo de la desaparición de las revistas culturales para decir que su partida ha sido en vano. Y para constatar que la nostalgia no es patológica, al decir de Freud, sino necesaria para resistir la devastación digital de la cultura impresa.
Un niño marcado por el estigma de la discriminación social en un país que en campeonatos de clasismo ha dado varias veces la vuelta olímpica. Hijo de una empleada doméstica y de un padre que nunca conoció; a medias integrado a la familia de patrones que lo acoge y rechaza al mismo tiempo; a medias beneficiado por una educación en que se le pide que rinda, pero que lo excluye de los cumpleaños de sus compañeros. Violado en plena inocencia por un vecino y agredido por la matriarca de aquella familia cuando quiere denunciar esa violación. Víctima de una conspiración de su propia familia de adopción para retenerlo en Chile en tiempos de dictadura. Una sucia trampa lo somete a dos años de servicio militar, con tortura y fracturas incluidas. Hijo de la escasez, cada regalo fue en su infancia el anticipo de una abundancia del alma que más tarde sería pan de cada día.
Extensive research regarding the public statues and monuments of the capital city of Santiago in Chile. First volume reviews Chile's political history and the importance 19th century commemorative monuments, emblems, numismatic and modern sculpture has had in the symbolic construction of national identity, with definitions of nomenclature and collective and artistic symbols. The second volume is a guide with purposed urban tours to visit the main public art located in the civic center of the city.
Este libro contiene veintidós entrevistas a algunas de las más grandes figuras intelectuales que este país ha conocido en los doscientos años que llevamos andados de nuestra historia republicana. Filósofos, científicos, narradores, poetas, músicos, pintores, escultores, cineastas, actores: he ahí a las personas que ocupan el foco de las entrevistas de María Cristina Jurado. En su conjunto, sus voces le permitirán al lector hacerse una idea de lo que los chilenos somos, pero en las capas más profundas de nuestro devenir como nación. No hay políticos en la nómina de Jurado; tampoco militares; ni un solo empresario; menos aún hay individuos cuya única carta de presentación pudiera ser su abolengo (aunque los abolengos no falten en la nómina), cuando no se trata de individuos que ofrecen como su mejor credencial el aplauso mareador de la multitud (aunque también haya dentro del grupo quien vendió cincuenta millones de ejemplares de su primera novela). Nada de eso. Los entrevistados se llaman Giannini o Loyola o Aguirre o Donoso o Caiozzi o Bolaño, y su máximo logro consiste en haber hecho ingresar en este mundo en que vivimos ciertos objetos maravillosos, a veces ...
Revisionist and new perspectives of painting in Chile from 1950-2005. Four art specialists review and take in account the pictorial practices of the new millennium. Topics studied in the different sections are in "La persistencia de la pintura" where Cecilia Valds features the artists that have preferred painting as their artistic expression; in "De la ilusión a la desilusión" Milan Ivelic reviews the development of abstract painting in Chile; in "La pintura se interroga" Gaspar Galaz analyses the painting that studies itself and finally in "Mas alla del marco" author Waldemar Sommer studies those artists that have although use painting elements have opted for different supports outside the traditional framework.
Papers presented during the 3rd Meeting of Art History celebrated in Valparaiso in 2006 and where for the first time Pre-Columbian art was included as one of the main categories. The central topic of this edition was dedicated to the spectator and the perception of art with papers centered in the analysis of morphological and iconographic elements to reconstruct how artwork was perceived in the past and the multiple views of the present. Presentations are divided into the follwing catelgories: Arte Precolombino; Arte Virreinal; Arte en el siglo XIX; arte contemporáneo.
Exposición presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes, 8 de septiembre al 16 de octubre de 2005. Exposición presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes, 8 de septiembre al 16 de octubre de 2005.
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