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Escritos sobre música

Autor: Jean Jacques Rousseau

Número de Páginas: 333

La obra de Rousseau ha sido objeto de numerosas traducciones, sin embargo no existían hasta ahora ediciones accesibles al lector en castellano de los textos sobre música. Dichos textos, una importante selección de los cuales se recogen en este volumen, no sólo son significativos desde el punto de vista de la teoría o filosofía musical sino que constituyen la primera producción literaria teórica del Romanticismo. En ellos Rousseau polemiza con Rameau -que sostuvo que el propósito de la música no era sólo agradar al oído, sino también el facilitar el conocimiento de la realidad- y proclama la primacía de la melodía, a cuyo través se expresa el sentimiento, sobre la armonía. Cuando ambos disputan acerca de la melodía y la armonía, ponen en cuestión algo más que la música; su disputa gira acerca de la realidad en sí misma.

Historia de la musica occidental

Autor: Poblete Varas Carlos.

El barroco musical

Autor: Sara Ibergaray Barrena

Número de Páginas: 204

Esta monografía, dedicada a la música vocal e instrumental barroca, pretende destacar la riqueza de uno de los períodos musicales más importantes de la historia. Así pues, el acercamiento a la vida y obra de sus compositores más señeros así como su contextualización en su tiempo constituyen, sin lugar a dudas, los pilares básicos sobre los que se ha asentado la presente publicación.

Musica. Volumen Ii. Profesores de Educacion Secundaria. Unidades Didacticas Ebook

Número de Páginas: 461

Historia de la música en 6 bloques. Bloque 1. Contiene DVD

Autor: Roberto L. Pajares Alonso

Número de Páginas: 528

La principal novedad de esta Historia de la Música es que cada uno de sus 6 libros se centra en un tema concreto. De este modo, al individualizar cada tema, se puede tener una visión comparada a través del tiempo, perspectiva que se pierde cuando se tratan todos los temas a la vez en una misma época. Cada libro o bloque se divide en 9 épocas. Este primer bloque, Músicos y Contexto, estudia los siguientes aspectos: • Contexto social, económico y político en el mundo occidental y su influencia en la música. Características generales y por países. • Tipos de músicos profesionales, su formación, sus funciones, circunstancias en las que trabajan, su estatus social. • Biografías de los músicos más importantes. • Otras profesiones relacionadas con la música: constructores de instrumentos, editores, empresarios, etc. El libro se acompaña de un CD-ROM en el que hay 107 audiciones (fragmentos) y 1609 imágenes (retratos de compositores e intérpretes, escenas en las que hay músicos, teatros y salas de conciertos, carteles de conciertos, mapas, etc.), todo ello comentado en el libro. Estas imágenes y audiciones sirven de ilustración al contenido teórico....

La música en el Occidente medieval

Autor: Margot Fassler

Número de Páginas: 368

Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias. Además de destacar las funciones ceremoniales y dramatúrgicas de la música medieval tanto en las esferas sacra y profana, la autora pone especial atención en el intercambio de idea musicales, el desarrollo de la notación musical y otros medios de fijación y transmisión, y el papel de las mujeres en la cultura musical de la época. Del mundo escandinavo a la península Ibérica, del canto gregoriano a los trovadores, el lector descubrirá un panorama rico y lleno de matices, muy alejado de la imagen plana y gris que, por desconocimiento, se suele tener de la Edad Media. El volumen incluye al final un manual básico de música medieval, en la que se incluyen fuentes y conceptos clave para su estudio y práctica interpretativa.

Historia de la música occidental

Autor: Donald Jay Grout , Claude V. Palisca

Número de Páginas: 488

Esta obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, ha sido calificada por criticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la musica en el mundo occidental desde la antigua Grecia hasta nuestros dias. Esta nueva edicion --ampliada y revisada-- contiene importantes actualizaciones como el tratamiento mas pormenorizado de la musica del siglo XX. Dividida en dos volumenes, se completa con notas analiticas separadas del texto principal y « recuadros en los que compositores, musicos y observadores del pasado comentan con sus propias palabras la musica de sus epocas, cronologias para cada periodo y un glosario de terminos musicales.

La música en el Renacimiento

Autor: Richard Freedman

Número de Páginas: 320

El presente libro se ocupa de la creación musical en los siglos del Renacimiento desde una perspectiva distinta a la habitual. No desecha el estudio de los grandes compositores y sus obras, pero, en lugar de abordarlos de manera «individual», pone el énfasis en otros aspectos: dando la importancia debida a los géneros sacro, profano e instrumental, invita a los lectores a tener en consideración no sólo quién hacía la música, sino quién la promovía (y financiaba) y la escuchaba, quién la conservaba y poseía, y a qué propósitos sociales y estéticos servía. Asimismo, el ocuparse de temas de miras más amplias, como la música y la imaginación literaria o el arte de la improvisación, le permite describir los encuentros musicales de los europeos con otras culturas y lugares.

La Música en el siglo XIX

Autor: Walter Frisch

Número de Páginas: 332

El presente libro se ocupa de la creación musical en uno de los periodos más fértiles y populares de su historia, el que va del Congreso de Viena en 1815 a la irrupción de la modernidad en los años noventa del siglo. A lo largo de sus capítulos, el autor traza una compleja red de relaciones en las que están implicados compositores, intérpretes, editores, tradiciones orales, el público (o, mejor, los públicos), ciudades y naciones. Entre los temas a los que dedica especial atención se cuentan la implicación de la clase media en el ámbito musical, el rico pero esquivo concepto de Romanticismo, el culto al virtuosismo interpretativo y el equilibrio, en continua transformación, entre intereses musicales y comerciales. Todo ello pone de relieve, frente a visiones reduccionistas y simplificadoras, la naturaleza poliédrica y la riqueza de análisis de una época sin la que no podríamos entender el modo en que hoy concebimos la práctica y el consumo de música.

La música del siglo XX

Autor: Robert P. Morgan

Número de Páginas: 578

En este volúmen, Robert Morgan traza con gran acierto el cuadro de las diversas corrientes que han caracterizado el arte de la música del siglo XX. La obra se organiza en tres partes principales –Más allá d la tonalidad: Desde 1900 hasta la Primera Guerra Mundial. Reconstrucción de nuevos sistemas: El período de entreguerras. e Innovación y Fragmentación: Desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente. Cada parte comienza con un capítulo en el que se describe el clima intelectual y social de aquel momento, proporcionando una información indispensable para comprender las transformaciones que tuvieron lugar en la música. Además, a lo largo del texto, apaecen análisis de algunas obras, al igual que gran cantidad de ilustraciones y ejemplos musicales.

Guia Akal de la Musica

Autor: Stanley Sadie

Número de Páginas: 595

Antología de la música del Renacimiento

Autor: Allan W. Atlas

Número de Páginas: 516

Completa antología de la música del período comprendido entre 1400 y 1600, con 102 partituras completas de obras de Dufay, Busnoys, Ockeghem, Orlando de Lasso, Juan del Encina, Palestrina, Tomás Luis de Victoria o William Byrd.

Diccionario enciclopédico de la música

Autor: Alison Latham

Número de Páginas: 1685

Con más de ocho mil entradas, esta versión del clásico Oxford Companion to Music, en su actualización para el siglo XXI, es la más completa obra de referencia musical. Es una herramienta indispensable para estudiantes y músicos profesionales, y una útil y amable compañía para todo melómano y lector que desee enriquecer su conocimiento y disfrute de la música.

El proceso creativo

Autor: Alberto Dallal

Número de Páginas: 568

Papers presented during the 26th edition of the International Colloquium of Art History an event focused on the study of the creative activity in architecture and art from the creator's point of view, analyzing the artists, their influences and development, the external elements that intervene in the creation of art and ultimately in the understanding of the creative process.

Léxico de música

Autor: Roy Bennett

Número de Páginas: 370

Obra de referencia con más de 3500 entradas que constituye una valiosa guía para estudiantes y personas interesadas en ampliar sus conocimientos musicales.

Ensayo Sobre La Evolución de la Música En Occidente

Autor: Erwin Leuchter

Número de Páginas: 202

Se trata de dar unidad a la apariencia multiforme del acontecer histórico, al explicar los diversos "estilos" que constituyen la imagen característica de la música occidental, como resultado de un proceso evolutivo único.Esta finalidad determina el carácter del presente estudio: no aspirando la jerarquía de un tratado de las manifestaciones parciales y se propone la exposición sintética de la evolución musical en Occidente, como reflejo de las tendencias espirituales, determinantes de tal evolución.EDITORIAL MELOS - ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros: El nacimiento de la música culta en Occidente, El advenimiento de la polifonía, La concepción musical renacentista, El nacimiento de la ópera y su evolución en el siglo XVII, La música protestante, La música en el iluminismo del siglo XIX, La reacción contra la concepción romántica, La culminación de la concepción romántica en la música contemporáneaCon este libro aprenderá sobre la evolución de la música en Occidente. ¡Descargue ya este libro y comience a aprender con estas lecciones!TAGS: teoría musicaleducación musicalhistoriaorquesta música...

Teoría generativa de la música tonal

Autor: Ray Jackendoff , Fred Lerdahl

Número de Páginas: 417

Intento de construir un modelo de la comprensión musical desde el punto de vista de la ciencia cognitiva, que se apoya en la búsqueda de una gramática de la música con la ayuda de la lingüística generativa.

Breve historia de la música

Autor: Javier María López Rodríguez

Número de Páginas: 320

"Hacer una historia "breve" de algo tan vasto y plagado de nombres como la historia de la música es un gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guía por los tiempos y los acordes realiza una importante tarea de síntesis y presenta el material de una forma accesible." (Web Anika entre libros)"El autor nos propone un viaje apasionante a través de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñándonos cuales han sido sus principales características y sobre todo haciéndonos distinguir de manera amena cuales son y cómo influyen unas en otras."(Blog Historia con minúsculas) La música es connatural al ser humano, por eso está presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad. La música, es una manifestación artística presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no sólo en los acontecimientos históricos más relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un...

Estudios sobre la influencia de la canción popular en el proceso de creación de música incidental

Autor: AndrÉs BailÓn, Sergio De

Número de Páginas: 364

En este primer volumen de la colección Música viva, el lector encontrará diferentes estudios relativos a la presencia de elementos populares en las diversas modalidades de música incidental, desde el tradicional teatro hasta los modernos formatos televisivos, pasando por la música cinematográfica. Se interpreta aquí el término «popular» en un sentido amplio, que engloba tanto la herencia folklórica como los estilos vinculados a la cultura de masas y los modernos medios de comunicación. Los contenidos están organizados en dos grandes bloques. El primero está dedicado al ámbito español y los capítulos que lo componen dividen equilibradamente su atención al cine y a la televisión. Para empezar, un estudio de conjunto en torno a la música cinematográfica durante el franquismo, al que sigue una investigación sobre el catálogo musical de Augusto Algueró, autor representativo de dicho periodo. A continuación, un acercamiento al entorno sonoro de las modernas series televisivas de ficción, para seguir con un análisis sobre el trabajo del reconocido compositor José Nieto en el terreno de las series documentales. El siguiente capítulo, que muestra el examen que...

La música del Renacimiento

Autor: Allan W. Atlas

Número de Páginas: 817

Completo panorama de la evolución y los géneros de la música del Renacimiento, situado dentro de su contexto histórico-cultural, que se complementa con una serie de apartados de índole eminentementepráctica sobre cómo interpretar un documento o editar una partitura de la época.

La música de los sentimientos

Autor: Magda Polo Pujadas , Magda Polo

Número de Páginas: 146

La música de los sentimientos. Filosofía de la música de la Ilustración pretende mostrar cómo el Siglo de las Luces va diluyendo y desdibujando su confianza en la razón y en el entendimiento para abrir las puertas, poco a poco, a los sentimientos y al corazón. En el escenario musical, la Querelle des Bouffons levantará una polémica de repercusiones incalculables para la música de finales del XVIII, por tanto, para el nacimiento del romanticismo musical. Si bien el motivo principal de esta polémica -que se centra en el París dieciochesco y que dividirá Francia en dos bandos- es la preferencia hacia la música francesa o la italiana, éste no sólo será su centro neurálgico porque las derivaciones de todo ello constatarán, una vez más en la historia y la estética del arte de los sonidos, el predominio hacia una música que considerará a la armonía como su eje central o bien la que luchará para recuperar el protagonismo de la melodía, en un contexto en el que los tratados sobre el origen del lenguaje, por parte de los ilustrados, reavivarán la incuestionable vinculación de la música con la poesía.Este viaje hacia el siglo XVIII, de la mano de la filosofía...

Música al límite

Autor: Edward W. Said

Los mejores textos de Edward Said sobre música, una de sus grandes pasiones. Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre la música, una de sus grandes pasiones. Abarcando una gran variedad de compositores e intérpretes, Said analiza su contexto social y político, y ofrece perspectivas agudas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relación entre la música y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Música al límite refuerza la reputación de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX. Reseñas: «Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la música ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos.» Daily Telegraph «La brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerdaque con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros más distinguidos críticos musicales.» Maynard Solomon «Sus textos sobre música e interpretación musical son, como mínimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia lingüística y, en ...

Pensamiento musical, 2ª edición revisada y aumentada

Autor: Magda Polo Pujadas

Número de Páginas: 143

En el pensamiento musical confluyen distintos campos de conocimiento como la Filosofía, la Estética, la Historia, la Sociología, la Antropología, etc. Todas estas disciplinas nos ayudan a entender qué funciones tenía la música en diferentes épocas, cómo era considerada por la sociedad del momento y qué vínculos tenía con la concepción del mundo. En este libro, un libro imprescindible para los amantes de la música que se quieran adentrar en el prolífico tesoro del pensamiento musical, se desgrana la visión de la música y su importancia desde los griegos hasta la actualidad. Por esta razón, se vertebran las principales teorías musicales que nos han aportado los filósofos más relevantes del pensamiento occidental de todos los tiempos. Abstract Different fields of knowledge such as philosophy, history, musicology, etc. converge in musical thought. All these disciplines help us to understand what was the function of music in different times and how it was considered by the society. In this book, an essential book for music lovers, the vision of music and its importance from the Greeks to the present day is revealed. For this reason, the main musical theories that...

La música clásica

Autor: Philip G. Downs

Número de Páginas: 704

Análisis del ascenso y declive del estilo clásico, desde mediados del siglo XVIII hasta la segunda década del XIX, en el que, de la mano del estudio de las inmensas figuras de Haydn, Mozart y Beethoven, se pone de manifiesto la diversidad y los continuos cambios que daracterizan la música del periodo.

Música instrumental y canto

Autor: Tena, Pere , Costa, E. , Genero, G. , Taulé, A. , Aldazábal, J. , De La Luna, J.a.

Número de Páginas: 88

Sonido sabanero y sonido paisa

Autor: Ochoa, Juan Sebastián

Número de Páginas: 485

A través del estudio de la música tropical, Juan Sebastián Ochoa realiza un ejercicio de construcción de memoria desde un enfoque interdisciplinar, donde no solo estudia su auge en la Medellín de los sesenta, si no, cómo la llegada de medios masivos de comunicación influenció la sociedad colombiana.