Origen, significado y datos históricos más relevantes del apellido, así como la heráldica (escudo de armas) del linaje. Para la documentación y edición de todas nuestras láminas nos regimos por un estricto protocolo cuya finalidad es la de garantizar la veracidad y utilidad de la información. Incluye descripción y simbolismo de los principales esmaltes, metales y piezas heráldicas.
![Ciudadanos y burgueses honrados habilitados como síndicos del brazo real en las Cortes del Principado de Cataluña. Dinastias de Trastamara y de Austria. Siglos 15 y 16 [1410-1599]](https://cdn1.descargarlibros.cl/images/libro/ciudadanos-y-burgueses-honrados-habilitados-como-sindicos-del-brazo-real-en-las-cortes-del-principado-de-cataluna-dinastias-de-trastamara-y-de-austria-siglos-15-y-16-1410-1599-id-2mNFGHSt1AAC.webp)
Photomontage sur les miracles
This new artist's sketchbook, accompanying volume Q of Matador, presents an unpublished work by Joan Fontcuberta composed of 13 photographs depicting museums and art gallery invitations compiled by the author and transformed into almost unrecognisable traces through the voracious action of some wild snails that the artist used to become co-authors of the work. Text - English and Spanish
This volume - investigating the work of a particular photographer, in this case, Joan Fontcuberta - comprises a 4000-word essay by an expert in the field, 55 photographs presented chronologically, each with a commentary, and a biography of the featured photographer.
El conjunto de ensayos recogidos representan un acercamiento a las diferentes propuestas de carácter utópico que marcó la cultura española en la época liberal. La utopía se muestra como un elemento propio de la naturaleza humana, proyectando su identidad e imaginando otros mundos posibles, distintos, plurales, alternativos al entorno en que se ve obligado a vivir el ser humano.
Barcelona romántica y revolucionaria" reconstruye la convulsión política ocurrida en el tránsito del absolutismo al liberalismo, a partir de textos literarios de la época que permiten perfilar el papel de la burguesía y del proletariado en los inicios de la Revolución Industrial. Han sido utilizados como base documental de esta obra poemas de Bonaventura C. Aribau, Miquel Cabanellas, Joaquín del Castillo, Antoni de Gironella, Pau Piferrer y Antoni Ribot, entre otros.
El objetivo de este libro es estudiar y clarificar las prácticas, fórmulas y procedimientos de transmitir contenidos periodísticos no ajustados a la realidad y de usar la mentira en el ejercicio de la profesión. Sólo conociendo mejor esos renglones torcidos de la prensa podrán aportarse herramientas para enderezarlos.
Esta monografía se propone el estudio comparado de la temática de la enfermedad en la obra narrativa completa de Pío Baroja y Thomas Mann, dos autores importantísimos de la novela realista europea contemporánea. Si bien el objeto de estudio por sí mismo justifica el propósito, esta investigación es seguro que despertará la atención tanto del estudioso de los géneros narrativos como en general del aficionado lector y el interesado por la cultura moderna y las patologías humanas y su representación literaria. Desde el punto de vista de la ciencia literaria, se trata de un estudio de comparatística y, dentro de ésta, de tematología, contribuyendo notablemente al establecimiento de un paradigma metodológico en ese ámbito tan frecuentemente cultivado pero tan escasamente de forma sistemática. Pero este estudio no es un proyecto metateórico sino un directo examen de las novelas.
Este libro nace con la ilusión de compartir experiencias, facilitar la actualización bibliográfica y dejar constancia de la actividad diaria de nuestro servicio de angiología y cirugía vascular. No es un libro de texto, ni es un libro académico. Se trataría más bien de un libro de apuntes rápidos, donde se reflejan aspectos relevantes de nuestra actividad habitual. Es un libro para nosotros y para todos aquellos especialistas que lo consideren interesante. El libro quiere destacar aquellos extractos bibliográficos que he considerado relevantes, aquellas frases ocultas en la densidad de un artículo que permiten avanzar en el conocimiento, aquellos casos clínicos que a lo largo de un año nos permiten mejorar. Son tan sólo algunos procedimientos y casos clínicos interesantes que se han podido documentar adecuadamente con fotografías o imágenes. Casos clínicos que contribuyen diariamente a reforzar nuestro conocimiento médico, a reflexionar, a saber por dónde podemos avanzar y qué caminos no debemos volver a transitar. Son problemas médicos que nos obligan a estudiar, a preguntar, a decidir, a resolver, a veces a arriesgar.
Informa de la página a De parte de Descripción: Publicación dirigida tanto a niños como adultos (padres y profesores). La parte dedicada a los escolares consiste en un cuaderno de actividades prácticas para enseñar a los niños la manera de pensar y de trabajar de dieciocho artistas cuyas obras forman parte de la Colección Telefónica. Además de unas pinceladas de la vida y el estilo de cada autor, los niños aprenderán a utilizar diferentes técnicas artísticas de la manera más divertida: poniéndolas en práctica ellos mismos. La sección destinada a los adultos cuenta con una ficha más completa de cada una de estas dieciocho obras y sus respectivos artistas.
La cultura contemporánea está dejando atrás los posmodernos usos del pasado como pastiche o como resistencia. Frente al aletargado presente en que vivimos, artistas, fotógrafos, cineastas están construyendo una nueva relación con su tiempo, lo que significa cambiar la forma en que el pasado, el presente y el futuro se relacionan entre sí. Se sumergen en los diferentes estratos históricos para sonsacar una experiencia que revuelva el tiempo y permita imaginar otros futuros. Este libro invita a conocer esta nueva conciencia del tiempo pasado presentando un conjunto de trabajos de investigación teórica y artística. Se reúnen tanto artículos de historia, historia del arte, filosofía, teoría del cine, como proyectos de artistas, fotógrafos y cineastas. La primera sección, "Apariciones espectrales", presenta formas de ficcionalización de la historia, así como situaciones en que la ficción se mezcla con la realidad para engendrar mundos nuevos. La segunda sección, "Pliegues temporales: gestos anacronistas", trata de pensar nuestro presente histórico a partir de las formas de apropiación del pasado más características de esta época. Finalmente, "Revoluciones: del ...
En este trabajo se abordan principalmente dos temas complejos y de difícil solución: Por un lado, el encaje del arte conceptual en el derecho de autor, y por otro, el dificultoso encaje que apropiacionismo artístico tiene en el marco jurídico de la Ley de Propiedad Intelectual. A lo largo de estas páginas, la autora da cuenta de una ingente cantidad de información, casos, sentencias y ejemplos del sector artístico que hacen de esta publicación una valioso estudio de esta materia, tanto en el marco jurídico europeo como en el estadounidense. Se culmina este estudio jurídico con atrevidas propuestas de modificación del marco legislativo que podrían acortar la distancia entre las pretensiones del sector de las artes visuales y la que debería ser «su» Ley.
Este libro nace de un llamado que convoca, que reúne e interpela. Un llamado surgido del deseo de poner en diálogo espacios de saber al interior de los cuales se tienden puentes para la interpretación de los fenómenos sociales. De allí su importancia y vitalidad.Los textos aquí reunidos habilitan miradas retrospectivas y prospectivas sobre temas convocantes desde muchos puntos de vista; así, discursos, mujeres y artes son los grandes tópicos que organizan este volumen. Sin embargo, y muy sutilmente, se inmiscuyen otros temas que guardan alguna relación con aquellos tales como la violencia entre pares, el rol de las mujeres profesionales o cabeza de familia en la actualidad, los análisis literarios sobre frontera o exilio y la función de los medios en un mundo globalizado. Éstas y otras cuestiones se cruzan en los artículos que funcionan como sede de profundas reflexiones.
El libro de fotografía ha sido un objeto central en la historia cultural de los últimos cien años. Hasta ahora, los abordajes sobre este dispositivo lo han homologado a la categoría moderna de obra, empeñándose en buscar una especificidad fotográfica y en atribuir su producto a un autor. A través de una perspectiva situada, esta colección de ensayos busca instalar nuevos umbrales de reflexividad sobre el libro de fotografía. Lejos de una mirada celebratoria, los textos aquí reunidos apuntan a pensar los poderes que operaron en estos objetos, las particularidades que asume en América Latina y España, las políticas realizadas y futuras y las potencias que de ellas nos es dado a esperar. De este modo, El hechizo roto articula un nuevo escenario de discusión, donde el libro de fotografía es abordado en un sentido amplio como dispositivo social, cultural y político. INDICE Agradecimientos | 9 Introducción| 13 Francisco Medail Esto no es un fotolibro | 21 Ángeles Donoso Macaya Contra el fotolibro | 41 Agustina Triquell 1 + 1 + 1 = infinito | 49 Martín Bollati Fotolibro en crisis | 59 Julian Barón Performance con fotos y fotolibros performativos | 69 Melina...
El 11 de julio de 1897, el científico Salomon August Andrée, el ingeniero Knut Frænkel y el fotógrafo Nils Strindberg se embarcaron en el Örnen, un globo aerostático con el que pretendían explorar el Polo Norte. La increíble expedición, seguida con apasionado interés por la sociedad sueca de la época, tuvo un desenlace fatal: después de tres días de vuelo, el globo descendió hasta caer en un banco de hielo y los tres intrépidos aventureros subsistieron unos meses hasta fallecer. Probablemente, la aventura del Örnen se habría ido desvaneciendo en la memoria escrita y oral europea si no fuera porque, 33 años después, en una nueva expedición ártica, se halló el último campamento de los exploradores suecos. Entre sus pertenencias se encontraba todo el material fotográfico que había ido elaborando Nils Strindberg y, de repente, la cuasi leyenda del Örnen se hizo imagen. Esta historia es la que da origen al presente coloquio en dos ensayos entre el fotógrafo y crítico Joan Fontcuberta y el filósofo Xavier Antich. El viaje del Örnen y el legado de negativos fotográficos de Strindberg -deteriorados como un cuerpo herido- sirven a Fontcuberta para reflexionar ...
¿Puede entenderse el mundo contemporáneo a partir de su cotidianidad? ¿Qué entendemos por vida cotidiana? ¿Desde qué realidad y perspectiva podemos hablar sobre "lo cotidiano"? Estas y otras preguntas forman parte del presente libro, en el que la autora se ha propuesto retratar una parte del pensamiento occidental en relación a la vida cotidiana de los individuos que habitan dentro del conglomerado difuso y globalizado que conforman hoy día las ciudades contemporáneas. Artistas, escritores y cineastas entre las últimas décadas, se continúan preguntando sobre éstas, sobre los problemas de identidad que generan, marginación, ocupación, relaciones sociales, etc., preocupaciones que proyectan en sus obras o en sus películas cinematográficas. Es decir, cómo ven e interpretan "ellos" todo el entramado social en el que se encuentran inmersas, desde su propia perspectiva y desde la de los "otros". Un trabajo de investigación de difícil compilación, precisamente por la propia complejidad del tema, qeu concentra una (multi-)diversidad de elementos sociales, conceptuales, antropológicos, éticos o estéticos, y que se centran principalmente en lo local (pero también en ...
La investigación de un asesinato homófobo perpetrado en Zaragoza llevará al inspector Roy a un descubrimiento insospechado. Una novela policiaca escrita por un policía. Una visión realista de los entresijos de la profesión. « A Roy le avergonzaba haber engrosado en el pasado las filas de la homofobia. Y le abochornaba mantener todavía ciertas prevenciones, por lo general de orden estético, frente a los gais más afeminados. Pero era consciente de que había nacido idiota y de que, con grandes dosis de suerte y esfuerzo, lo máximo que lograría es morir siendo medio tonto. La evolución desde la estulticia hasta la sabiduría exige, salvo contadas excepciones, más tiempo del que abarca una vida humana. Así son las cosas y el inspector así las aceptaba. » Un chapero marroquí aparece asesinado a tiros y con las manos engrilletadas a la espalda. El asesino ha dejado una foto de John Wayne sobre el cadáver. Rosario Roy, un inspector de policía de vida compleja, se encargará de la investigación del que parece ser el primero de una larga serie de homicidios. En el transcurso de las pesquisas, una prostituta rumana denuncia por violación a un conocido político. Estas...
Interactions between photography and performance during a chronological period ranging from the so-called “nuevos comportamientos artísticos” (Spanish conceptual art) at the beginnings of 70s, to the definitive institutionalization of the “tableau form” in the 80s, are analyzed in this research. This is a complex and not lineal trip, with particular interest in the Spanish context, since some important changes affecting political and cultural life took place during this period, conditioning the process object of the present work. The work tries to discuss those performance theories that emphasize the “liveness”, and doing so, pushed the photography into the background. By putting those controversies in the scope of “nuevos comporamientos”, we have created a frame of reference to explain those activities near conceptual art, and then, we have looked for their continuity in certain works carried out during the 80s with neither media visibility, nor critical mediators. With the enthusiastic attitudes of the “movida” as a background, photography becomes institutionalized whereas performance gets outside of the “official aesthetics”. The origin of a cultural...
La correspondencia de Hermann Hesse con Stefan Zweig se extendió por un periodo de treinta y cinco años—a pesar de las reservas del primero a tratar con escritores—, hasta la muerte de este último en 1942. A través de estas cartas, el lector asistirá a la construcción de un pensamiento común entre estos dos grandes autores, comprometidos con la inequívoca defensa de la razón, del bien y de la humanidad en una época turbulenta, confirmando que no hay estética que pueda existir sin el armazón de un pensamiento ético que la sustente. "Un libro que puede leerse como un canto a la amistad primorosamente escrito, pero que va más allá, al revelar algunas claves que permiten comprender mejor a los dos autores." Xavi Ayén, La Vanguardia "He leído estas cartas con la devoción del discípulo: románticamente al principio, es decir, buscando en las biografías las causas de un hechizo. Pero al final las leía como deber leerse: olvidándome de todo menos de lo que las palabras me decían, olvidado incluso de mí." Pablo d'Ors, ABC "Un extraño goce acompaña a la lectura de este epistolario." Luis Fernando Moreno Claros, El País "Un recorrido por los logros literarios,...
This study provides a fresh assessment of Spanish Romanticism through a sympathetic appraisal of its literary theory and criticism. It identifies the origins of Spanish Romantic thought in the theories of German Romantic thinkers.
Engaño, ocultación e invisibilidad son algunos de los conceptos que emparentan arte y camuflaje. Desde que los cubistas contribuyeran al nacimiento del diseño del camuflaje militar moderno durante la Primera Guerra Mundial, la esfera del arte no ha dejado de mantener, a lo largo de los siglos XX y XXI, fructíferas relaciones con el camuflaje. Este libro, que supone una síntesis novedosa en el ámbito de lengua española, traza la historia de esos intercambios, partiendo de la ideación de diversos «engaños de guerra» por parte del cubismo y de la pasión por la invisibilidad que caracterizó al surrealismo; analiza la presencia del camuflaje militar en el arte pop y conceptual, así como los sutiles vínculos entre mujer y camuflaje; y, por último, aborda la dedicación de algunos artistas actuales a unas estrategias hechas de secretos y mentiras.
Frontiers in Magnetic Materials focuses on the current achievements and state-of-the-art advancements in magnetic materials. Several lines of development- High-Tc Superconductivity, Nanotechnology and refined experimental techniques among them – raised knowledge and interest in magnetic materials remarkably. The book comprises 24 chapters on the most relevant topics written by renowned international experts in the field. It is of central interest to researchers and specialists in Physics and Materials Science, both in academic and industrial research, as well as advanced students.
A vital reckoning with how we understand the basic categories of cultural expression in the digital era Digital and social media have transformed how much and how fast we communicate, but they have also altered the palette of expressive strategies: the cultural forms that shape how citizens, activists, and artists speak and interact. Most familiar among these strategies are storytelling and representation. In A Theory of Assembly, Kyle Parry argues that one of the most powerful and pervasive cultural forms in the digital era is assembly. Whether as subtle photographic sequences, satirical Venn diagrams, or networked archives, projects based in assembly do not so much narrate or represent the world as rearrange it. This work of rearranging can take place at any scale, from a simple pairing of images, undertaken by one person, to the entire history of internet memes, undertaken by millions. With examples ranging from GIFs and paintings to museum exhibitions and social movement hashtags, Parry shows how, in the internet age, assembly has come to equal narrative and representation in its reach and influence, particularly as a response to ecological and social violence. He also...
If you attend a contemporary art exhibition today, you’re unlikely to see much traditional painting or sculpture. Indeed, artists today are preoccupied with what happens when you leave behind assumptions about particular media—such as painting, or woodcuts—and instead focus on collisions between them, and the new forms and ideas that those collisions generate. Garrett Stewart in Transmedium dubs this new approach Conceptualism 2.0, an allusion in part to the computer images that are so often addressed by these works. A successor to 1960s Conceptualism, which posited that a material medium was unnecessary to the making of art, Conceptualism 2.0 features artworks that are transmedial, that place the aesthetic experience itself deliberately at the boundary between often incommensurable media. The result, Stewart shows, is art whose forced convergences break open new possibilities that are wholly surprising, intellectually enlightening, and often uncanny.
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