¿Cuáles son los alcances y retos que se presentan en las prácticas de las antropologías en América Latina? Este volumen intenta responder a este interrogante vinculando las experiencias de varios antropólogos y antropólogas de once países. La compilación busca ilustrar la convergencia de varias tendencias y la riqueza del análisis que deriva de las experiencias de las antropologías en la región.
El organigrama de la distribución y consumo de los productos audiovisuales ha cambiado de forma radical. El modelo clásico de comercialización que ha sostenido a la industria durante las últimas décadas está en entredicho y se desconoce cuál será el que lo complemente o reemplace. Este libro pretende analizar las estrategias que rigen actualmente el negocio de la distribución en internet, y conocer las nuevas estrategias de financiación, marketing y comunicación que se están utilizando actualmente en el nuevo mundo a través de los principales casos de éxito. Conocer a los principales actores en el ámbito de la distribución digital es igualmente importante. Desde filmin a iTunes, pasando por UniversCiné o Voddler a Netflix, sin olvidar portales como Filmotech, WuakiTv, Youzee o Mubi entre muchos otros, sus modelos de negocio y las modalidades de contrato propias de la distribución vía VoD. Cuestiones que deben servir para resolver todas las dudas acerca del funcionamiento de la distribución online y ofrecer recursos a los autores y productores independientes para que conozcan cuáles son las claves del nuevo mercado y, con ellas, puedan aumentar la rentabilidad...
John D. Rockefeller se ha convertido en todo un mito de la era moderna. Casi no hay un hombre de negocios actual que no haya estudiado su vida o, al menos, no haya sentido curiosidad por hacerlo. Self-made tycoon (magnate hecho a sí mismo), John D. es el compendio, en un solo hombre, de la sabiduría de los negocios.Con sólo 16 años empieza su carrera, vagando en los puertos de Cleveland rogándole a los comerciantes por un empleo, encontrándose con toda clase de desprecios hasta que, finalmente, uno de ellos decide darle una oportunidad. No haría falta más para que el joven John D. demostrara sus sobresalientes habilidades como administrador, al punto que, en un par de años, el mismo comerciante que lo empleara con reticencia, le encargara el manejo del departamento de contabilidad de su empresa, ahora con un sueldo mucho mayor.Si algo encontrará el lector en estas breves memorias -las cuales, como el mismo autor admite, son muy informales-, son las muestras constantes del carácter de un hombre que siempre supo mantener la calma tanto en el triunfo como en la derrota, sin caer en la euforia y manteniendo siempre la esperanza de poder lograr construir un futuro mejor. La...
La Psicología ha pasado en pocos años de ser un pasatiempo interesante para algunos profesores del departamento de Filosofía, a convertirse en una profesión de gran demanda social y una ciencia bien establecida. Este libro es testigo de ese extraordinario proceso. El libro hace hincapié en el desarrollo de la psicología a partir de su consolidación como disciplina independiente. No obstante, se dedica un capítulo a los principales problemas filosóficos que dieron origen a la concepción actual de la psicología. Estos problemas, relacionados con la naturaleza y adquisición del conocimiento por parte de los seres humanos, y con la relación entre las funciones y estructuras corporales y las operaciones mentales guían en gran medida la exposición de todos los capítulos a lo largo del libro. Es por lo tanto este libro una historia de los problemas psicológicos que han preocupado al ser humano a lo largo del tiempo, y de las ideas surgidas en cada época como respuesta a dichos problemas. El tono didáctico de la exposición hace de este libro una adecuada introducción al estudio de la historia de la psicología y las ideas psicológicas para cualquier persona...
Este libro es para que todos lo lean, sea su relación con el arte de la arquitectura vocacional o por hobby. Su lenguaje es más literario que técnico; su contenido es amplio y sofisticado. Para el lego contiene presentaciones no-matemáticas y completamente visuales de los principios y sistemas estructurales, para el arquitecto y el estudiante tiene una amplia cobertura de los principios básicos de las estructuras arquitectónicas; con énfasis en los sistemas estructurales modernos; con un tratamiento extensivo de estructuras espaciales, membranas, cáscaras delgadas y estructuras de cable y neumáticas; y el hecho que trabaja con todos los materiales. Por medio de ejemplos siempre claros, y a veces, sumamente elementales, este texto tiende un puente entre la intuición más o menos consciente acerca de las estructuras y el conocimiento científico sobre ellas.
Después de "Estética del cine" (publicado también por Paidós), Aumont y Marie se asocian de nuevo para abordar uno de los fenómenos más problemáticos de la investigación cinematográfica actual: el hecho de analizar un film, de estudiar sus elementos constitutivos tal y como se hace con una novela o con una pintura. Basándose en análisis publicados en libros y revistas especializadas desde 1970, sobre todo en Francia y en los Estados Unidos, y sin pretensión alguna de proporcionar un método universal, los autores basan su estrategia en describir y comentar los trabajos más perfectos en este terreno, destacando sus mejores logros metodológicos. El volumen incluye una definición de la actividad analítica, la presentación de unos cuantos instrumentos prácticos y el estudio del análisis llamado "textual", el del análisis narratológico aplicado al film y el de la imagen y el sonido. El resultado fina es un texto abierto a la discusión, en absoluto dogmático y lleno de sugerencias para emprender nuevas líneas de investigación.
A principios de la pasada decada de los sesenta, el teorico Christian Metz tuvo una idea que luego resultaria trascendental para los estudios cinematograficos: lo que el llamaba el objeto cine debia abordarse con las armas de la linguistica, dotando a la disciplina asi fundada de un rigor puramente cientifico. Mas alla de la mera critica periodistica, pues, la semiologia aportaba a la reflexion sobre el cine una dimension teorica, algo que hasta entonces habia estado fuera de su alcance. El abordaje de este objeto cine desde la perspectiva del psicoanalisis se inscribe, para Metz, en el mismo campo de investigacion y se situa en identico nivel. No se trata de psicoanalizar a los autores o a sus criaturas, sino de enfrentarse al cine entendido como institucion y arte especifico, como un significante que opera en la region de lo imaginario, tanto con ritos de repeticion como con procedimientos tecnologicos. El significante imaginario, convertido automaticamente en un clasico desde su aparicion en 1977, es en el fondo el doble pseudonimo del cine visto desde una perspectiva freudiana.
Siegfied Kracauer, De Caligari a Hitler: este nombre y este titulo han sido durante mucho tiempo punto de referencia obligado para todos aquellos que se dedican a estudiar el cine como un arte del siglo xx. En su libro, Kracauer aborda el periodo mas rico y espectacular del cine aleman y, por extension, uno de los mas importantes del cine mundial: el que va de 1919, ano de la aparicion de El gabinete del Dr. Caligari, a 1933, ano de la subida al poder de Adolf Hitler. Es el periodo del expresionismo, de la formacion de un lenguaje, de la consolidacion de un arte que Kracauer analiza desde un punto de vista nuevo: el que le ofrecen los utiles teoricos del marxismo y el psicoanalisis. Historiador, teorico y filosofo, Kracauer fue critico de cine durante los anos 1919-1933, lo que le permitio vivir directamente el desarrollo del arte cinematografico en relacion a la evolucion de una cultura y una sociedad especificas, las de la Alemania de la Republica de Weimar. Sus trabajos sobre la propaganda nazi en el cine aleman, realizados en Estados Unidos, donde encontro refugio al consolidarse el poder hitleriano, le condujeron a buscar los antecedentes filmicos del nazismo en los filmes...
Es éste el primero de los 30 volúmenes que Humboldt y Bonplan publicaron en Europa sobre sus viajes en América. íDesde mi primera juventud concebí la idea de esta obraî, escribió Humboldt. En ella aparece un cuadro físico de las regiones ecuatoriales y la distribución en él de las plantas según climas, altitudes y lugares en los que crecen. Está acompañado de bellas láminas con reproducciones a todo color de muchas de las plantas descritas.
Una obra clave para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte. Publicado por primera vez en 1982 y merecedor del Premio Nacional de Ensayo en 1983, Lo bello y lo siniestro es un texto imprescindible para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte. Mediante el análisis de obras diversas -desde las pinturas renacentistas de Sandro Botticelli hasta la célebre película Vertigo de Alfred Hitchcock- el genial filósofo valora la evolución histórica de dos categorías estéticas opuestas, lo bello y lo siniestro, para descubrir lo que ambas tienen de sublime. Eugenio Trías persigue y consigue incansablemente para ofrecer al lector uno de los ensayos más descollantes de nuestro tiempo. Esta nueva edición de Lo bello y lo siniestro ha sido revisada y actualizada por su autor y analizada, en un magnífico prólogo, por Vicente Verdú. La crítica ha dicho... «Ha sido esa ruta vital en pos de hallar una solución al problema de la verdad, la que ha situado a Trías en la vanguardia del último pensamiento europeo.» El Mundo «Eugenio Trías se acercó a la perfección formal y filosófica en estas páginas.» Rafael...
Ángeles Caso rastrea la vida de todas esas mujeres excepcionales que precedieron a las creadoras del mundo actual y que sufrieron la hostilidad hacia la cultura femenina. Mujeres como Hildegarda de Bingen, consejera de papas y emperadores, o Aphra Behn, dramaturga y espía en la Inglaterra de la Restauración, pueblan estas páginas para reivindicar una vez más su lugar en la Historia.
Muy pocas paginas le alcanzan a Juan Martini para presentar a los personajes y crear la atmosfera de esta novela: la delincuencia, el hampa de suburbio, la nueva lujuria y la nueva pobreza de la ciudad de Buenos Aires, y un lenguaje que es capaz de transmitir lo inmediato con una frescura y una intensidad poco frecuentes en nuestras letras. A partir de peripecias urbanas despojadas de cualquier aspecto moralizador, los lectores entramos, accedemos a Puerto Apache. Y la superficie que descubrimos en su interior refleja, como ha hecho siempre la mejor narrativa, un mundo imaginario cuya conexion con el mundo presuntamente real ilumina los bordes menos visibles que la experiencia reconoce.Con una percepcion extraordinaria, el autor de libros como La maquina de escribir y El autor intelectual, nos convoca, nos obsesiona y nos subyuga.
Novelas a Marcia Leonarda (amante de Lope de Vega) es el título con que se editan en la actualidad cuatro novelas cortas: Las fortunas de Diana (publicada en La Filomena, 1621), La desdicha por la honra, La más prudente venganza y Guzmán el Bravo (publicadas en La Circe, 1624). Las cuatro novelas reproducen las convenciones de cuatro géneros distintos: la novela bizantina (Las fortunas de Diana), la novela morisca (La desdicha por la honra), la novela italiana (La prudente venganza) y los libros de caballerías (Guzmán el Bravo).Las fortunas de Diana narra la historia de una joven que acuerda escaparse con su amante tras descubrir que espera un hijo. Diana, tras aguardar al joven Celio por horas, lo confunde con un transeúnte a quien lanza desde su balcón joyas y otras posesiones. Su amante Celio no acude a la cita por no hallar la forma de separarse de la compañía de Otavio, hermano de Diana. Ésta se va tras un desconocido y al no encontrar a Celio se cree traicionada; mientras tanto el joven la busca. Diana da a luz a su hijo y sale en busca de Celio en hábito de hombre. Después de una serie de aventuras, Diana llega a ser Virrey de las Indias y encuentra a Celio...
Entendiendo el cien como una forma cultural pura, y no como un simple espectáculo, Arheim lanza una tesis provocativa. En una primera época, las virtudes del cine como arte son el producto de las propias limitaciones del medio (ausencia de sonido y de color, falta de profundidad tridimensional), convertidas por cineastas mudos en una nueva y distinta expresión artística. Como consecuencia, la introducción de ciertos medios mecánicos en una segunda época cinematográfica -que Arnheim analiza según las normas estéticas generales para la combinación de diferentes elementos: palabras, imagen, sonido- produce sin duda un mayor realismo, pero también una pérdida de valor artístico. He aquí, pues, uno de los textos clásicos de la teoría cinematográfica de los años treinta indiscutiblemente básico para comprender la evolución y el carácter de los filmes en un período muy concreto y sin duda crucial: el de finales del mudo y principios del sonoro. De este modo, el libro no sólo se basa en el bagaje teórico de Arnheim, sino que también refleja toda una época, como un crónica de primera mano transcrita en el lugar de los hechos.
800 CHISTES CORTOS Y BUENOS PARA ADULTOS Y NIÑOS MAYORESPresentamos 800 chistes cortos, chistes buenos y malos, para adultos y no tan adultos, para partirse la caja o el ojete, para reír y ser feliz, para pasar un buen día, un buen mes, y depende tu ritmo de lectura hasta todo un buen año.CHISTES GRACIOSOS CUANTOS MAS CORTOS MEJORTodo el mundo sabe que los chites cuanto más cortos mejor, más fáciles de recordar para los que tenemos poca memoria, y si el chiste no te gusta, no has perdido mucho tiempo, Win Win que dicen en inglésAquí encontrarás todo tipo de chistes españoles graciosos para que te partas de risa, también algún chiste sin gracia para aquellos a los que les va el humor absurdo.!Paz, amor y chistes!
Este libro recoge una conversación que Juan María Songel mantuvo con Frei Otto en su taller-estudio de Warmbronn en 2004, junto a un elocuente texto, 'Fundamentos de una arquitectura del mañana', publicado en 1997. El material reunido en este libro constituye una ocasión única para conocer las posiciones teóricas del arquitecto alemán y descubrir su vasta y prolífica experiencia. A lo largo de los textos se abordan temas de indudable interés y actualidad, como los procesos físicos de generación de la forma y su vigencia con respecto a las posibilidades de los ordenadores, las mutuas relaciones e influencias entre Frei Otto e innovadores ingenieros y arquitectos del siglo XX, o la investigación y la interdisciplinariedad en la arquitectura.
Este estudio indaga en las fuentes de la emoción fílmica, en las razones por las que las películas provocan un variado catálogo de sensaciones en su espectador, hacen mella en su ánimo e incluso desatan respuestas somáticas como la risa o el llanto. Para ello se sirve del análisis textual, la herramienta que con mayor aprovechamiento saca a la superficie esos placeres involucrados en la experiencia fílmica, les da visibilidad, los explica de forma plausible y, en último término, los hace posibles. Sostiene, por ende, la idea de que esa metodología facilita saberes y placeres novedosos acerca de las películas, y constituye el camino más corto hacia ese «gozo intelectual» al alcance sólo de aquellos espectadores que caen en la cuenta de los procedimientos por los que la película les ha hecho sentir. Con ese propósito, este volumen analiza en detalle un manojo de películas dirigidas por Charles Chaplin, John Ford y Kenji Mizoguchi.
La presente obra ofrece un panorama completo sobre la teoria y la estetica del cine segun sus mas recientes enfoques, de manera que las ultimas investigaciones sobre el tema acaban enmarcandose e una evolucion historica de los distintos momentos y corrientes que han ido configurando la teoria general del cine. Su estilo es sencillo y muy comprensible, y no solo permite entender el como y el porque de estas conclusiones, sino tambien realiza una aportacion inestimable: establece una relacion entre el cine y el conjunto de discplinas no especificas que lo complementan y enriquecen. De fluida y atractiva redaccion, en fin, el libro esta principalmente destinado a los estudiantes de cine o de estetica en general, aunque puede ser tambien un excelente instrumento de trabajo para todos aquellos que quieran incorporar el cine a sus ensenanzas o conocimientos.
Ver Opciones