Libros a Descargar Gratis

La muerte del artista

Autor: William Deresiewicz

Número de Páginas: 448

Una advertencia sobre cómo la economía digital amenaza la vida y el trabajo de los artistas: la música, la escritura y las artes visuales que sustentan nuestras almas y sociedades. Se escuchan dos relatos sobre ganarse la vida como artista en la era digital. Uno surge de Silicon Valley: "Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes un ordenador portátil, tienes un estudio de grabación. Si tienes un iPhone, tienes una cámara de cine. Y si la producción es barata, la distribución es gratuita: se llama Internet. Todo el mundo es un artista; simplemente explote su creatividad y publique sus cosas". El otro relato proviene de los propios artistas: "Claro, puedes poner tus cosas ahí, pero ¿quién te va a pagar por ellas? No todo el mundo es un artista. Hacer arte lleva años de dedicación y eso requiere medios de apoyo. Si las cosas no cambian, el arte en gran medida dejará de ser sostenible". Entonces, ¿qué relato es el verdadero? ¿Cómo se las arreglan los artistas para ganarse la vida hoy en día? Deresiewicz, un destacado crítico de arte y de la cultura contemporánea, se propuso responder a estas preguntas. Sostiene que estamos en medio de una...

Mujeres artistas

Autor: Flavia Frigeri

Número de Páginas: 176

La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudónimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. En este libro, la autora explora la vida y la obra de más de cincuenta de las más destacadas artistas femeninas de todos los ámbitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe y Louise Bourgeois.

Grandes obras D&P: Guía completa para el artista

Autor: Equipo Parramón Paidotribo

Número de Páginas: 258

Ésta es una obra dirigida tanto al aficionado como al profesional, que puede emplearse como herramienta de aprendizaje o bien como libro de consulta para aclarar cualquier duda acerca de los procesos creativos y de los principios que los gobiernan. Así que incluyen todos los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo y la pintura, con numerosas explicaciones aclaratorias y procesos paso a paso. Los contenidos de esta obra se han organizado teniendo en cuenta las necesidades y la curiosidad de los modernos dibujantes y pintores para poner en sus manos un libro de verdadera utilidad.

Cultivando a un artista (Growing an Artist)

Autor: John Parra

Número de Páginas: 40

El galardonado artista John Parra nos trae un conmovedor y engañosamente simple cuento infantil ilustrado inspirado por su propia niñez, sobre el lazo entre padre e hijo, el valor de trabajar duro y los vínculos que existen entre la naturaleza, el arte y la creatividad. Hoy es el gran día: ¡la primera vez que su papá lleva a Juanito a ayudarlo en su trabajo de contratista de jardinería! A lo largo del día, Juanito dibuja todo lo que le llama la atención: un nido lleno de pajaritos, un vivero con hilera tras hilera de plantas y flores, y muchas cosas más. Papá e hijo van de casa en casa podando, quitando maleza, cortando pasto y convirtiendo a patios descuidados y caóticos en lugares hermosos. Algunos de los clientes no aprecian los esfuerzos de papi, como el compañero de clase de Juanito, quien pretende no reconocerlo. Pero papi siempre se siente orgulloso de haber lanzado su propio negocio y de la calidad de su trabajo. Al final del día, quizás Juanito también tenga la oportunidad de utilizar sus tendencias artísticas para diseñar jardines, igual que su papi.

La Península Ibérica, el Caribe y América Latina

Autor: António de Abreu Xavier

Este libro resulta de una inquietud compartida por once colegas activos en ocho países, a ambos lados del Atlántico:mostrar la interconexión múltiple de diversos tópicos de la relación América Latina – el Caribe – Europa en una obra editorial de divulgación internacional.El comercio, la ciencia y la técnica posibilitan esta interconexión. De hecho, este conjunto de artículos atinge lo que Horst Pietschmann designacomo «un amplio proyecto, subdividido en distintos proyectos parciales» cuando analiza la historia atlántica. Entre las fuentes que respaldan la amplia temática presentada aparecen analizados documentos de archivo, epistolarios, hemerografía y bibliografía junto a memorias, pinturas, fotografías, genealogías, obras civiles, postales y lápidas de cementerios. El legado de artistas, científicos, comerciantes, diplomáticos, historiadores, viajeros y familias, ha posibilitado esta compilación que, remontando desde finales del siglo XVIII hasta comienzos del siglo XX, ofrece aquí, en simultáneo, tanto la conceptualización del mundo atlántico, la visión civilizadora del desarrollo social y de los efectos económicos de la emancipación americana, ...

El Arte de Criar A Un Artista

Autor: Lilia Sixtos

A través de una fresca conversación, la autora Lilia Sixtos, con sus años de experiencia como artista y madre, aborda el tema de criar y apoyar de manera práctica a un joven artista. Holístico y específico, El arte de criar un artista ¡Ay Dios! Mi hijo quiere ser actor es una maravillosa guía para los padres sobre cómo educar a un niño lleno de inspiración, ya sea que su interés se centre en las artes, los deportes, la ciencia o en cualquier otro nicho. Es un libro acerca de abrazar sana y felizmente la pasión de un niño por su propio destino. The Art of Raising an Artist guides parents in helping their children explore the world of acting and ultimately invest in their child’s future. Actor and director, Lilia Sixtos has seen thousands of auditions and taught hundreds of artists. By raising her two creative children, she has learned every possible way a creative person’s journey can be helped or hindered by their parents. In The Art of Raising an Artist, she shows parents how to: Identify the best training they can provide for their child within their means Develop a safe and loving space for the challenges of their child’s journey Create the support team...

La construcción de un artista peruano contemporáneo

Autor: Luis Rebaza Soraluz

Número de Páginas: 379

Revista teatral, literaria y cientifica

Variedades

La pintura y la escultura en Argentina

Autor: Eduardo Schiaffino

Caras y caretas

Aisthesis

Stella, Pedro Schemihl

Autor: Ramón A. Salazar

Número de Páginas: 155

El Gladiador

Arte y artesanía del vidrio en Segovia

Autor: Blanca González Talavera

Número de Páginas: 272

El vidrio está definido como un “sólido duro, frágil y transparente o translúcido, sin estructura cristalina, obtenido por la fusión de arena silícea con potasa, moldeable a altas temperaturas”. A diferencia del cristal (“sólido cuyos átomos y moléculas están regular y repetidamente distribuidos en el espacio”), el vidrio posee una estructura irregular y desordenada en el espacio, lo que le infiere una de sus principales características: la transparencia. CAPÍTULO 1 Artesanía y vidrio en la provincia de Segovia ..............[18] 1. Análisis del sector empresarial del vidrio: rasgos generales ...............................................[20] Planificación metodológica del estudio [20] Identificación de la actividad vidriera en la provincia de Segovia y selección de empresas participantes [21] Identificación de los ámbitos a analizar y elaboración del cuestionario [22] Realización de encuestas y entrevistas [24] Estudio de resultados. Elaboración de conclusiones [25] 2. Análisis del sector empresarial del vidrio: rasgos particulares. Procesos, productos y modos de trabajo de las principales empresas segovianas...

Historia exlesiáxtica y civil de Nueva Granada

Autor: José Manuel Groot

Proteo

El camino del artista

Autor: Julia Cameron

Número de Páginas: 320

Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de...

Libros De Artista. Teoría Y Praxis Desde La Experiencia De “El Archivero”.

Autor: Luz del Carmen Vilchis Esquivel

Número de Páginas: 286

El movimiento del Libro de Artista en Mxico, del cual trata este libro, se desarroll en la dcada de los aos setenta como consecuencia de circunstancias complejas en consonancia con el espritu de la poca. Cocina Ediciones inici sus actividades a finales de 1970 por los artistas Yani Pecanins, Walter Doehner y Gabriel Macotela. Fue la ms desarrollada de las pequeas editoriales que proliferaron en todo este tiempo y cont con una extensa red de colaboradores, artistas y escritores, nacionales e internacionales. Cocina, segn Wendy Woon (2016) es un trmino asociado con un interesante referente que por un lado alude a la calidad de aquello hecho en casa, y por otro evoca un dominio vinculado tpicamente con las mujeres; no es casual que el discurso de gnero y la obsesin personal por la calidad ocuparan un lugar destacado en muchos de los libros ah realizados. Yani Pecanins estudi encuadernacin en Barcelona y sus libros estn influenciados por su tendencia a recoger y coleccionar objetos pequeos y peculiares. Muchos de sus libros tienen acabados en diversos materiales, tales como pauelos en aros de bordado, planchas y cajas. En 1985, Pecanins, Macotela y el artista y musegrafo Armando Senz...

La institutriz

Autor: Gabriela Margall

Tras casi quince años de trabajar como institutriz en Argentina Elizabeth Shaw está decidida a volver a su pueblo natal en Inglaterra. Cuando su regreso es casi un hecho, una familia -a la que está unida por fuertes lazos- requiere de sus servicios y se reencontrará con Tomás Hunter, su amor de la juventud. ¿Podrá el amor vencer una red de secretos y un oscuro pasado? ¿A qué lugar pertenecemos? ¿Al lugar donde nacimos o a donde viven nuestros amores? ¿Al lugar con el que soñamos todas las noches? Elizabeth Shaw desea volver al pueblo donde nació, el puerto de Fowey, en el sur de Inglaterra. Huérfana desde los dieciséis años, su existencia ha transcurrido en casas ajenas, educando niños y jovencitas de alta sociedad en Buenos Aires. Disciplinada y dueña de firmes convicciones, su trabajo le permitió hacerse un nombre y convertirse en una institutriz apreciada y respetada. Cuando su regreso a Inglaterra es casi un hecho, una familia -a la que está unida por fuertes lazos- requiere su experiencia. La lealtad y sus sentimientos todavía vivos la llevarán a entrar en un hogar donde todas sus convicciones serán cuestionadas: un antiguo amor volverá a su vida, dos...

La pintura argentina

Autor: Rodrigo Gutiérrez Viñuales

Número de Páginas: 250

Almanaque de la Ilustracion

Almanaque de La Ilustración

Revista europea

Obras maestras españolas del Museo Goya de Castres

Autor: Jean-Louis Augé , Alfonso E. Pérez Sánchez

Número de Páginas: 229

La Ilustración española y americana

Autor: Abelardo de Carlos

El Domingo

Obras completas

Autor: Jacinto Benavente

Manual de estilo del arte contemporáneo

Autor: Pablo Helguera

Número de Páginas: 162

Escrito con ironía, el manual está diseñado para encontrar información sobre el estilo (entendido a veces como "etiqueta") apropiado que deben seguir artistas, galeristas, críticos o simples aficionados, tanto en su conducta pública como en su proceder privado, para triunfar en sus actividades profesionales.

Neues spanisch-deutsches und deutsch-spanisches Wörterbuch

Autor: Tolhausen

El Renacimiento

Autor: Walter Pater

Número de Páginas: 184

Medio siglo con Vallejo

Autor: André Coyné

Número de Páginas: 728

En torno a los derechos morales de los creadores

Autor: Joaquín J. Rams Albesa , Nazareth Pérez de Castro , Antonio Castán Pérez-Gómez , José Antonio Vega Vega , Miguel Ángel Encabo Vera , Luis Felipe Ragel Sánchez , Abel Martín Villarejo , Mariano Yzquierdo Tolsada , José de Oliveira Ascensão , Rodrigo Bercovitz Rodríguez-Cano

Número de Páginas: 272

I. La génesis de los Derechos morales de los creadores. II. Inédito y divulgación. Paternidad. Integridad de la obra. Obras musicales, publicidad y Derechos de los Autores. Obras audiovisuales, cortes y páginas de crédito. El coloreado de películas en b/n. III. Divagaciones en torno al ejercicio del Derecho moral post morten auctoris. IV. Bienes de la personalidad y Derecho moral de Autor. V. Reflexiones sobre la protección del Derecho moral. VI. Acciones y procedimientos civiles en relación con los Derechos morales de los creadores. VII. Titularidad y ejercicio de los Derechos morales en el caso de obras anónimas, seúdonimas, colectivas y en colaboración. Los Dchos. morales de los Directores de escena, de orquesta y de fotografía. El asunto respecto de las bases de datos y los programas de ordenador. VIII. El Dcho. moral de los artístas intérpretes o ejecutantes. IX. ¿Existe protección del Dcho. moral de autor en el sistema norteamericano?. X. O futuro do direito moral.

Anales

Autor: Instituto Popular de Conferencias, Buenos Aires

Atlas portátil de América Latina.

Autor: Graciela Speranza

Número de Páginas: 248

Abierto a múltiples fuerzas que desdibujan los límites de continentes, estados y culturas locales, el mundo del siglo XXI se ha vuelto sin duda más fluido y navegable. De eso parecen hablar las nuevas formas errantes del arte y las ficciones de América Latina. Pero frente a un multiculturalismo condescendiente que exalta la diversidad sin alterar la dirección ni las estructuras de poder de los intercambios, frente a un nuevo exotismo que hace de los Otros fetiches coleccionables, se impone recomponer el mapa del continente. Es lo que hace este sorpren­dente de imágenes: busca respuestas a las preguntas por el lugar de América Latina en obras de ar­tistas y escritores que crean cartografías imaginarias, registran nuevos recorridos urbanos, revelan supervivencias fantasmales de otras tradiciones y otros tiempos, se abren a redes de relaciones azarosas o se confinan en esferas incomunicadas.

Piensa como un artista / Think Like an Artist

Autor: Will Gompertz

Número de Páginas: 216

Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia. (Fuente: Taurus).

Jalisco. Historia breve

Autor: José María Muriá

Número de Páginas: 270

Estudio sobre la histórica región de Nueva Galicia que complementa las abundantes obras de investigación sobre la historia de México brindando una visión panorámica y sintética, pero no simplificada, del apasionante proceso histórico del estado. A través de una narración sugestiva, el lector no especializado encontrará un recorrido por la historia de Jalisco, región de notable presencia en la conciencia nacional, como una invitación a evaluar las repercusiones de éste proceso en su vida cotidiana.

Amor de artistas

Autor: Joaquín Dicenta

Número de Páginas: 89

Creatividad y generación de ideas

Autor: Matilde Obradors Barba

Número de Páginas: 252

La creatividad es una facultad humana cuyo estudio es reciente. El presente libro aborda en su primera parte los conceptos de creatividad e imaginación, la concepción de "genio", el proceso artístico y el proceso científico desde una perspectiva histórica, así como las aproximaciones actuales a las características de la persona creativa y a los procesos de generación de ideas. En la segunda parte, a través de las declaraciones de cineastas y publicitarios, el libro proporcionará al lector una inmersión en la vivencia de la creatividad. Así mismo, es una guía para el estudio sistemático de la práctica creativa. Matilde Obradors es licenciada en Psicología y doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra. Desde 1993 es profesora en el Departamento de Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad de esta universidad. Sus trabajos de investigación se centran en la psicología de la creatividad; los procesos de generación de ideas en el campo audiovisual; las técnicas de ideación; el estudio de formatos creativos para generar mensajes publicitarios; y los procesos de producción y análisis de las estrategias de comunicación. Ha sido...

El corazón de un artista

Autor: Rory Noland

Número de Páginas: 352

Finalmente un libro escrito por un artista para los artistas dentro de la iglesia. El ministro de música de la reconocida iglesia de la Comunidad Willow Creek en Chicago, comparte sus experiencias y enseñanzas acumuladas desde 1984 para proveer a los salmistas, cantantes, grupos y músicos dentro de la iglesia de un terreno bíblico y sólido en donde sostenerse respecto a temas como: «Ser siervo en vez de ser estrella», «La Excelencia como lo opuesto al perfeccionismo», «Cómo manejar la crítica», «Los celos y la envidia», «Cómo manejar tus emociones», «Las disciplina espiritual del artista» y «El artista y el pecado», entre muchos otros.