The Spanish dance terms defined and described in this reference include basic positions, movements, movement sequences, and directions; types of movement; movement qualities; dances; dance genres; musical terms; types of people associated with the dance; percussion and vocal sounds that accompany dance; and precepts governing the dance. Most of the entries fall into one of four categories: terms with general application in Spanish dance, those associated with escuela bolera, regional dance terms, and flamenco dance terms. Accompanying each term is its phonetic pronunciation, meaning, derivation, and application in Spanish dance. The entries for movements or movement sequences include scores in Labanotation, and drawings illustrating the movement. Included are the basic rhythms and melodic lines for 15 flamenco dances, and a careful and thorough cross-listing of terms. This replaces 0806125322.
Augusto Bournonville, uno de los artífices del resurgir de la danza durante el Romanticismo, dejó un legado cuyo estudio es fundamentalpara entender la técnica del ballet. Heredero de la danza argumental de Noverre y Angiolini, y precursor del esplendor del clasicismo de Petipa, fue además un maestro brillante que supo revolucionar la formación del bailarín a lo largo de sus casi cincuenta años de trabajo en el Real Ballet de Dinamarca. El estilo Bournonville, como se conoce en la actualidad, es un compendio de estética, técnica y metodología que permite que las coreografías del creador danés se puedan seguir interpretando hoy con la misma pureza y rigor que en el siglo XIX. Gracias al recorrido histórico y a las claras explicaciones técnicas que este libro ofrece, acompañadas de las fotografías de los bailarines Tamara Rojo y Sergio García, el lector encontrará aquí el instrumento indispensable para apreciar y disfrutar no sólo la obra coreográfica de Bournonville, sino también la riqueza, exigencia y brillantez del ballet clásico en todo su esplendor.
An ethnography of music and dance exploring the economic, social, and ideological constraints under which social classes and racial groups interact
Kongresse, ICHPER, Sport-(Allgemeines).
Historia y actividades del Fondo, lo que enriquece el intercambio cultural y la colaboración entre México y los Estados Unidos por promover y apoyar el diálogo creativo entre las comunidades artísticas y culturales de ambos países.
Entrenadores deportivos, profesores de Educación Física, investigadores en el ámbito de las ciencias de la actividad física, alumnos de master, deportistas, y en general, aquellas personas interesadas en el tema de la creatividad en relación con el movimiento corporal, son los posibles destinatarios de la obra. En ella no van a encontrar recetas prácticas, nuestro objetivo es promover la reflexión y el debate sobre el interés de la creatividad, las capacidades que subyacen a este modo de comportamiento, la posibilidad de identificación, evaluación y estimulación en los diferentes niveles y ámbitos de la práctica deportiva, tanto en la educación física de base, como en la iniciación deportiva y el alto rendimiento. La obra se estructura en tres secciones. La primera, a modo de introducción al libro, trata de acotar el concepto de creatividad en el ámbito del deporte y de destacar su valor educativo en el currículo de educación física. En la segunda parte se pretende explicar el concepto desde diferentes especialidades deportivas en función de sus características técnicas, tácticas y reglamentarias. Finalmente, en la tercera parte, se presentan una serie de...
1. Antiquity and Middle Ages 2. Renaissance 3. Baroque 4. Classicism 5. Romanticism 6. 20th Century 7. Music and new technologies Annex
La danza. El entrenamiento total del bailarín es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow. Cubre las tres áreas más destacadas de la salud y el bienestar del bailarín. Abarca el entrenamiento, la técnica de baile y el acondicionamiento físico; el entrenamiento mental y el bienestar psicológico, y la nutrición, la salud ósea y la prevención de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarín y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfacción mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio. Además de aportar una sólida base teórica, esta obra también ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Así mismo cada capítulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento...
El Baile Deportivo es uno de los deportes con más auge en la última década. Las escuelas de baile se han multiplicado en nuestras ciudades y los programas de TV han convertido a esta modalidad en conocida para el gran público. Pero, ¿cómo se consigue ser un bailarín de éxito?; ¿qué hay detrás de alto rendimiento en Baile Deportivo? Esta obra recoge la experiencia aplicada de diferentes profesionales con amplia experiencia en el trabajo con bailarines y ofrece multitud de herramientas para lograr el máximo rendimiento desde la preparación física, la psicología, la nutrición, la fisioterapia y la podología. Se trata de una obra clave para cualquier bailarín, entrenador, padre o preparador que quiere alcanzar su mejor versión y permanecer en la élite.
La antigua Roma y su civilización han ejercido a lo largo de los siglos una importante influencia en la conformación de la cultura europea y occidental -desde instituciones y regímenes políticos hasta manifestaciones artísticas y distintas formas de entretenimiento- y hoy sigue teniendo un peso decisivo tanto en los ámbitos eruditos y canónicos como en los más populares. Así, si los estudios de Tradición Clásica se han desarrollado en torno a obras y autores vinculados a la "alta cultura" y a su influjo posterior como "modelos venerables", solo más recientemente una nueva disciplina, la Recepción Clásica, se ha ocupado de las diversas reinterpretaciones y apropiaciones del acervo clásico, reflejo de los intereses e inquietudes cambiantes de las sociedades, y por ello a menudo con finalidades muy distintas a las que tuvieron en el momento de su creación. Esto es algo que atestiguan muchas de las manifestaciones de la llamada "cultura de masas". Desde esta perspectiva, la selección de textos de este volumen pretende ser ilustrativa de la recepción de Roma en la cultura popular contemporánea y representativa de la multiplicidad de reelaboraciones, apropiaciones y...
El libro dePsicología del Deporte y Ciencias Aplicadas compila el reflejo de la alta producción académica que está emanando en México e Iberoamérica, ya que en sus más de mil cuartillas denota el enfoque inter, multi y transdisciplinar. La convocatoria del libro nace en el marco del VIII Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Psicología del Deporte y el VI Congreso Internacional de Psicología del Deporte; sin embargo, dada la pandemia por el COVID-19, se pospone el congreso al 2021, pero se concluye de forma satisfactoria el proceso editorial de este libro, desde el análisis del porcentaje de similitud mediante TURNITIN, la revisión a doble ciego por pares académicos, hasta la maquetación y acuerdo coeditorial para la publicación y distribución del libro a nivel nacional e internacional. En términos generales, el libro ofrece una amplia cobertura de temas que comprenden el comportamiento funcional, fisiológico, psicológico y social que incide en el deporte, actividad física, educación física y salud mental, en diversas etapas del desarrollo humano y diferentes esferas de aplicación.
El reconocimiento del paradigma ?cuerpo-mente? y sus implicaciones para la vida ha sido constante. En las últimas décadas las investigaciones confirman las intuiciones de aquellas bailarinas que a mediados del siglo XX se preguntaron qué era aquello que atraía a personas que no pensaban dedicarse a bailar profesionalmente a sus clases. A partir sobre todo del trabajo de M. Chace y M. Whitehouse, diversos psiquiatras fueron creando oportunidades profesionales para ellas y sus discípulos. Eran conscientes de que, en algunos casos, esta aproximación debía ser parte de un equipo inter y multidisciplinario; y que, en otros, debería ser la modalidad más adecuada, o una entre varias. En La vida es danza se incide en la idea de que no podemos descartar el cuerpo como fuente de información, de curación y como lugar de manifestación de la enfermedad, no sólo física sino también mental. Las posturas y movimientos, el modo de ocupar el espacio nos hablan analógica y simbólicamente de las tensiones, emociones, relaciones e historias de vida de los pacientes. La Danza Movimiento Terapia ha basado sus teorías y conceptos en el conocimiento de que la danza integra todos estos...