La presente obra tiene como objetivo que el lector aprenda el proceso de modelado de personajes para videojuegos con Blender a partir de dibujos e imágenes que normalmente son creadas por un departamento de artistas conceptuales. En esta obra se usa un método enfocado al autoaprendizaje, donde primero se explican las herramientas, luego se enseña a utilizarlas mediante videos explicativos y finalmente se propone un proyecto final que permite al lector poner en práctica todo lo aprendido. Cada capítulo prepara al lector para el siguiente, de manera que el objetivo principal no es crear un personaje de entrada, sino aprender el proceso y la metodología de forma práctica y racional. Este método mejora el rendimiento y la percepción de un proceso que puede llegar a ser muy largo permitiendo al lector tener una idea general y específica a la vez que mejora las habilidades como diseñador. Con el conocimiento adquirido en esta obra no solo podrá afrontar la creación del personaje propuesto, sino también obtendrá los conocimientos necesarios para crear cualquier tipo de personaje. El material multimedia que acompaña la obra refuerza los conceptos y le permiten realizar...
Las historias moldean lo que somos, desde nuestro carácter hasta nuestra identidad cultural, nos impulsan a realizar nuestros sueños y ambiciones y dan forma a nuestra política y nuestras creencias. Las utilizamos para construir nuestras relaciones, para mantener el orden en nuestros tribunales, para interpretar los acontecimientos en nuestros periódicos y medios de comunicación social. Contar historias es una parte esencial de lo que nos hace humanos. Ha habido muchos intentos de descifrar lo que constituye una buena historia, desde las teorías de Joseph Campbell hasta los recientes intentos de descifrar el «código del best seller». Pero pocos han utilizado un enfoque científico. Para entender la narración de historias en su sentido más amplio, primero debemos comprender al narrador por excelencia: el cerebro humano. Aplicando una deslumbrante investigación psicológica y la neurociencia más vanguardista, Will Storr demuestra cómo nos manipulan los maestros de la narración, en un viaje que va desde las escrituras hebreas hasta Mr. Men, desde la literatura ganadora del Premio Booker hasta la televisión de pago, desde el drama griego hasta las novelas rusas y los...
Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta qué punto toda narración es un reflejo de la propia vida, un paso en la búsqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Adónde voy? ¿Qué sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo será necesario entender sus deseos, pero también sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitará así que el personaje actúe como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.
-Tomo II. Actividades de aprendizaje en la educación infantil. Por Jie-Qui CHEN, Emily ISBERG y Mara KRECHEVSKY. Este libro ofrece una colección de recursos curriculares que permitirán al profesorado aplicar en sus aulas la teoría de las inteligencias múltiples. Recoge actividades enriquecedoras de muy diversas disciplinas, desde la mecánica y la construcción hasta la psicomotricidad y la música.
Bienvenido al nuevo y emocionante mundo de la mercadotecnia digital. Si usted es un mercadólogo latinoamericano que afronta el reto de descubrir la mejor manera de aprovechar internet para comunicarse y ejercer su influencia en los consumidores de hoy, este libro es para usted. Joe Kutchera y sus coautores le ofrecen el encuadre que necesita para lograr el éxito en estos momentos en que la forma de contactar con los consumidores escépticos se ha visto alterada para siempre por la red informática. Gian Fulgoni CEO de ComScore No hay manera de que un negocio pueda ignorar a las redes sociales. Twitter y Facebook se han convertido en el canal de salida para la “sabiduría de las masas”. Las empresas que no presten atención a las observaciones, quejas y sugerencias de sus clientes, lo hacen bajo su propio riesgo. Atenderlas resulta educativo y ayuda al diseño o a la corrección de procesos. Los autores de E-X-I-T-O: su estrategia de marketing digital en 5 pasos proporcionan excelentes ejemplos del mundo real en cuanto a cómo se puede destruir una reputación mediante respuestas inadecuadas. Pero esta obra también ilustra la forma en que diversas áreas de una compañía...
¿Has querido alguna vez... ...crear personajes inolvidables, de los que hablan las lectoras después de acabar el libro? ...que tus personajes salten de la página y te digan lo que les gusta y lo que no? ....construir unos personajes multidimensionales, complicados, profundos y eternos? ...crear peculiaridades, defectos y conflictos internos convincentes para diferenciar a tus personajes? ...evitar que tu historia sea predecible, haciendo que tu personaje te sorprenda? ...escuchar a tus lectoras decir que fueron de la mano con tus personajes, que vivieron, amaron y sintieron cada una de las emociones que experimentó tu personaje? ...mantener una relación perdurable con tus personajes de tal forma que puedas seguir con ellos en el caso de escribir una serie? 366 maneras para conocer a tu personaje es el manual que necesitas. No importa si estás desarrollando a tu personaje antes de ponerte a escribir, o si estás haciéndolo a medida que vas escribiendo, responder estas preguntas puede animar a tus personajes a que te sorprendan, además de llevar tu historia por caminos que ni siquiera habías imaginado. Cada pregunta está diseñada para que te adentres más en la psique de...
Todos quieren contar una historia, pero muchos no saben como contarla. Tienes en tus manos la invitación para entrar a uno de los mejores talleres de escritura creativa que existen actualmente. Héctor Forero no solo ha logrado éxito como guionista de ficción, sino que sus libros han logrado un notable reconocimiento, así como sus conferencias y sus obras de teatro. De manera sencilla tendrá una conversación contigo, en donde irás aprendiendo cómo contar una historia y de su mano irás descubriendo el mundo mágico de la ficción. Solo tienes que aceptar la invitación, llevarla contigo y sacarle provecho. Además de guionista y conferencista, Héctor dirige hace casi treinta años su escuela de escritores, y ha sido maestro de guion en la sociedad de escritores de México, en TV Azteca y Televisa.
Querido escritor, o escritora, que te dispones a leer estas páginas. Te preguntarás qué es esto de: Manual de emergencia, ¿acaso habrás de salir huyendo, cuando te encuentres frente a frente con tu vocación literaria? No, no lo creo. Pero es probable que de pronto, se te presenten los temidos fantasmas del bloqueo o te falte información sobre cómo funciona esto del “oficio de escribir”. Escribir es una forma de vida. El escritor que no escribe muere. Es una necesidad, como comer, beber, reír e incluso llorar. Un mundo por descubrir donde no sólo debemos aprender la técnica y conocer las herramientas con las que trabajar. Es importante descubrir todo lo que se refiere a nuestro oficio. Cómo se escribe, cómo encontrar la inspiración, cómo funciona el mercado editorial, el Registro de Propiedad Intelectual y un largo etcétera. En este libro queremos contarte, motivarte, ayudarte y acompañarte para que tú también alcances un puesto en este difícil mundo de las letras. Sí, no es fácil, pero te aseguro que si te empeñas, no será tan complicado que tú también llegues a ver tus libros publicados. Un consejo, que no te devoren las prisas. Fortalece tu pluma y...
Los 12 pilares clave para construir una novela desata el misterio de cómo elaborar una historia sólida, para que puedas ir desde una idea hasta una novela completa en pasos fáciles de entender. La autora, C. S. Lakin, revisa y califica cada año más de 200 manuscritos, y años de experiencia le enseñaron que los escritores tienden a cometer los mismos errores fatales en sus manuscritos. Por más bien preparados que estén, fallan en asegurar que los cimientos de sus novelas estén sólidamente plantados. Como esposa de un contratista constructor, Lakin sabe que un prerrequisito para una casa sólida es un sistema de cimientos a prueba de todo, y aplicando esta idea a la construcción de novelas, define doce pilares constitutivos de un cimiento inamovible, y los detalla uno por uno. Lakin define cuatro pilares angulares que deben edificarse de manera holística y que sirven de ancla fundacional para luego preparar los otros ocho pilares. Si se siguen sus instrucciones, se terminará con una estructura narrativa a prueba de fallas. El volumen incluye 12 listas de inspección, cada una con 12 preguntas acerca del pilar estudiado, de modo que si el lector satisface esos 144...
¿Por qué razones una editorial rechaza una novela? ¿Cuándo se considera una novela excelente? ¿Y un personaje, memorable?«Escribir una novela es contar una historia que uno mismo descubre a medida que la construye. No es ?cómo se escribe una novela?, sino ?cómo la escribes tú?.» Silvia Adela Kohan. En Para escribir una novela Silvia Adela Kohan aborda la escritura de una novela desde la perspectiva de un mundo perdurable y desde la novela como territorio donde lo que ocurre forma parte de la vida del lector. Producto de la larga y variada experiencia de la autora, Para escribir una novela solventa las dificultades, las ilusiones, los bloqueos del novelista y le proporciona las estrategias probadas y comprobadas que dan como resultado una novela excelente. Sugiere pistas y autopistas para el trayecto y, a la vez, incentiva la libertad y el arrojo para que intentes hacer lo que quieras con convicción. Te incita a inventar tu propio sistema creativo, a darle cauce al talento con las estrategias narrativas fundamentales.
Las adaptaciones cinematográficas son, desde hace mucho tiempo, el principal soporte de la industria de Hollywood y de las cadenas de televisión norteamericanas. Además, la mayoría de las cintas que han ganado el Oscar a la mejor película han sido adaptaciones de novelas, obras de teatro o historias reales. Linda Seger, autora de varios libros ya clásicos sobre escritura de guiones, ofrece ahora un manual valioso y completo para guionistas, productores y realizadores que quieran adaptar obras y acontecimientos a la pantalla. Junto a cómo analizar este material "y evaluar su potencial como película", Seger proporciona un método práctico para trasladar al cine la historia, los personajes, los temas y el estilo. La última parte aborda también las cuestiones legales de toda adaptación, las posibilidades de opción sobre una obra y la protección de los derechos como guionista o productor.
Partiendo del área de música y desde una perspectiva interdisciplinar, este libro ofrece ideas para experimentar con lo sonoro y también para pensar en su aplicación en creaciones mixtas, audiovisuales y multimedia. Esta posible interconexión, que posibilita el trabajo interdisciplinar, se hace evidente a través de propuestas elaboradas por especialistas de música, todos ellos docentes en activo y en contacto permanente con el alumnado. Desde su propio ámbito, cada una de estas propuestas nos invita a integrar temas y contenidos de otras áreas rompiendo las fronteras entre las aulas y los espacios adjudicados a las distintas materias.
¿Quieres divertirte y conseguir dinero autopublicando con tus amigas? Escribir es un trabajo difícil y solitario si se hace sin compañía. Pero no tiene que ser así. Nosotras te ofrecemos un método colaborativo y divertido para autopublicar. Si acabas de adentrarte en el mundo de la autopublicación, ¡esta es la guía que estabas buscando! Cómo autopublicar novelas románticas en compañía es un mapa indispensable que te ayudará a desarrollar todas tus ideas para convertirlas en obras publicadas. Queremos ahorrarte la frustración de trabajar en solitario, haciéndolo todo tú sola. AJ Tipton es un equipo de autoras muy exitoso, y queremos compartir contigo los secretos, consejos y las lecciones que hemos aprendido sobre este mundillo. Este libro incluye: +El mejor método para elegir a tu coautora. +Cómo elegir un género y subgénero +Un método infalible para crear historias que se vendan bien +Una guía para contratar a freelancers para la edición, el diseño de la portada, la traducción, etc. +Consejos de estilo y formato. +Todo lo que tienes que saber sobre las diferentes plataformas: Amazon, Kindle Unlimited, Nook, etc. +Los pros y los contras de traducir tu...
In this classic work of reference for screenwriters and filmmakers, Christopher Vogel--himself a story consultant with decades of Hollywood experience--asserts that all stories share common themes commonly found in myths, fairytales, and folk tales, and describes the archetypes common in what he calls "the hero's journey," or the mythic structure all stories follow. Written accessibly and using modern films as references, this is essential reading for aspiring writers. En esta clásica obra de referencia para guionistas y cineastas, Christopher Vogel--un consultor de guión con décadas de experiencia en Hollywood--sostiene que todas las historias comparten temas comúnmente encontrados en los mitos, los cuentos de hada y los cuentos folclóricos, y describe los arquetipos que caracterizan lo que él denomina "el viaje del héroe," o la estructura mítica que siguen todos los cuentos. Escrito de una manera asequible y usando películas modernas como referencia, esto es lectura requerida para escritores aspirantes.
¿Estás pensando en escribir una novela romántica pero no sabes por dónde empezar? Tal vez ni siquiera estas seguro de que el romance es tu género. ¿O tal vez has escrito el primer borrador de tu historia de romance y necesitas algunos consejos internos para que sea perfecta? Ya sea que seas un escritor principiante o alguien que solo necesite más instrucción, Escribiendo tu primera novela romántica es una guía paso a paso que te llevará a través de todos los elementos importantes de la escritura. En este e-book encontrarás consejos sobre: Encontrar el subgénero de romance adecuado para ti Cómo trazar tu historia Creando personajes memorables Cómo saber si los personajes correctos están contando tu historia Cómo controlar el ritmo de tu historia Cómo escribir diálogos de primer nivel Cómo enviar tu manuscrito terminado Esta guía es una lectura rápida y fácil para todos los aspirantes a escritores románticos.
A partir del estudio de estética de Aristóteles, este libro demuestra la vigencia de su pensamiento en la teoría y la práctica artística, a través de una serie de aportaciones que convertirán su contenido en un referente para el desarrollo del talento y la creación. Varios objetos se hallan implícitos en esta obra, entre ellos la formación de una sensibilidad crítica, el fomento de la imaginación, a la par de constituir una valiosa fuente documental para el investigador sobre las leyes universales que rigen la dramaturgia y el universo del arte escénico, siendo un texto en sí mismo inspirador para todos aquellos que se interesan o dedican al mundo de la cultura. Bajo el título general de El guión de Aristóteles, se aborda igualmente la influencia del ideario de este filósofo en la narratología teatral, cinematográfica y literaria; la temática de los géneros, y la concepción aristotélica de puesta en escena. Otros importantes hallazgos se revelan además con este volumen, los cuales contestan diversas interrogantes originadas desde la Poética fuera conocida y divulgada por ver primera. Iván González Cruz (1967) Doctor en Comunicación Audiovisual, es...
Nuestra andadura hacia el lenguaje comienza antes del nacimiento, cuando el feto, en el útero, oye con la suficiente claridad como para poder distinguir la voz de su madre. Técnicas actuales de investigación han permitido demostrar los procesos de aprendizaje del lenguaje en múltiples niveles. Sabemos ahora que, mucho antes de que niñas y niños produzcan sus primeros vocablos, han estado procesando activamente los sonidos, los ritmos, la construcción de las palabras y de la gramática. Mediante el examen de un amplio conjunto de enfoques experimentales y teóricos, este libro presenta un nuevo modelo de la adquisición del lenguaje, desde el procesamiento fetal del habla hasta los complejos logros lingüísticos de la adolescencia, pasando por el desarrollo de la gramática infantil. Kyra KARMILOFF y Annette KARMILOFF-SMITH, hija y madre, presentan evaluaciones bien fundadas de diferentes teorías de la adquisición del lenguaje. Muestran cómo el uso adolescente ha cambiado el significado de ciertas expresiones, y cómo en la vida moderna se producen alteraciones en el léxico. También examinan el fenómeno del desarrollo atípico del lenguaje, así como las cuestiones...
¡Aprende a escribir el corazón de tu novela! Este manual, repleto de trucos, es diferente a todos los demás. Hay novelistas que escriben para hacerse ricos, buscando la fama. Otros sólo quieren escribir novelas para sobrevivir, dar de comer a su familia y pagar las facturas. Otros escriben para desarrollar su creatividad y les da igual que alguien lea sus libros. Y hay otros escritores que quieren escribir una novela inolvidable, el tipo de libro que acaba convirtiéndose en un clásico, que trasciende el tiempo, que llega al corazón del lector y le cambia la vida. Si eres de los últimos, Escribe el corazón de tu novela es el libro que estabas esperando. En su interior encontrarás: -Los elementos fundamentales que han de aparecer en la primera escena de tu novela, incluso en el primer párrafo. -Cómo acceder al corazón de tu relato, de tus personajes, del escenario, de la trama y de los temas haciendo ejercicios específicos. -Cómo idear la trama, los temas, los motivos, el escenario y personajes ricos por medio de una serie de preguntas que te llevarán más allá de la superficie de la historia. -La pregunta más importante que tienes que responder en la primera...
Dos de los más exitosos profesionales de la TV argentina, Jorge Maestro y Pablo Culell, un autor y un productor, explican cómo generar productos exitosos en los medios audiovisuales repasando el paso a paso que va de la idea hasta la puesta en pantalla y estimulando la creatividad y la capacidad de concreción.
¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales? He aquí una guía de las técnicas auxiliares de numerosos juegos de expresión para practicar la dramatización. En nuestro horizonte, el hecho de que tal vez entonces el colectivo se anime a crear su propio obra de teatro y la represente, o que sea el alumno o alumna el que quiera ser el autor o autora de la suya propia y la represente toda la clase... Y más allá, al límite: el gozo y la satisfacción de jugar con el teatro.
Elogiado por la crítica, admirado por lectores de todas las edades, en escuelas y universidades de todo el país y traducido a una multitud de idiomas, La casa en Mango Street es la extraordinaria historia de Esperanza Cordero. Contado a través de una serie de viñetas a veces desgarradoras, a veces profundamente alegres es el relato de una niña latina que crece en un barrio de Chicago, inventando por sí misma en qué y en quién se convertirá. Pocos libros de nuestra era han conmovido a tantos lectores.
En el momento en que tomas el control de tus historias, tomas el control de tu negocio y de tu vida. "Hagas lo que hagas, estés donde estés en tu carrera, este es el libro que debes leer ahora mismo. Práctico, divertido y verídico, el nuevo libro de Kindra es imprescindible." -SETH GODIN, autor de This Is Marketing, bestseller de The New York Times Seguramente has escuchado que las historias son la mejor herramienta de negocios y que la narración de las mismas puede hacerlo todo, desde ayudar a los líderes a comunicarse mejor hasta motivar a los equipos de ventas y ganar clientes de la competencia. ¿Pero cuáles necesitas contar? ¿Y cómo hacerlo? En este libro, Kindra Hall, una reconocida narradora profesional y oradora, revela las cuatro historias únicas que puedes usar para diferenciar, cautivar y elevar: -La historia del valor: para convencer a los clientes de que necesitan lo que tú ofreces. -La historia de la fundación: para persuadir a los inversores y clientes de que vale la pena invertir en tu organización. -La historia del propósito: para alinear e inspirar a tus empleados y clientes internos. -La historia del consumidor: para permitir que aquellos que...
Las actividades lúdicas en los humanos son producto de la cultura y son influidas por el desarrollo tecnológico predominante. Los videojuegos, como productos tecnoculturales de la sociedad del conocimiento, proporcionan escenarios virtuales donde desarrollar las actividades lúdicas. Los elementos gráficos constituyen una gran fuente de estimulación emocional, por lo que se les llamó elementos emocionales del diseño. Con estos se logra la implicación del jugador en el juego. Por otro lado los videojuegos de ambientes bélicos son muy cuestionados por sus posibles efectos negativos pero a la vez, son de los más demandados entre los juegos online. Así mismo, estudios antecedentes han demostrado efectos de los videojuegos en los aprendizajes. De allí que nos planteamos estudiar las motivaciones de juego de un videojuego bélico y los posibles efectos en los aprendizajes. Entre los resultados obtenidos se puede destacar que lo que más le atrae a los videojugadores son los aspectos gráficos y la jugabilidad, aunque lo más valorado por la mayoría fue la posibilidad de interacción social con amigos y conocidos, así como el apoyo mutuo en el equipo de juego. Se encontraron ...
¿Quieres escribir una novela o un libro de relatos? ¿Estás en búsqueda de un manual breve, preciso y práctico? Entonces este Taller de escritura creativa es para ti. Poca teoría y muchos ejercicios para que paso a paso des forma y estructura a tu universo narrativo y seas capaz de contar creíbles y entrañables historias. Sigue paso a paso el proceso para escribir una novela desde cero, o toma herramientas específicas si te encuentras atascado en alguna parte de tu proceso creativo. En este taller práctico aprenderás a construir personajes verosímiles, desarrollar una trama coherente, pincelar universos narrativos creíbles mediante herramientas para estructurar tu futuro libro de manera ágil y clara.Dirigido a todas las edades, tienes en tus manos un cuaderno de ejercicios que puedes usar y una otra vez para cada proyecto de escrituras que emprendas.
Descubra en estas páginas el arte de la narración periodística, literaria y cinematográfica. Saber comunicar captando la atención de un receptor es imprescindible en una sociedad como la nuestra en la que los medios de comunicación protagonizan nuestras vidas. Además, con los formatos digitales es habitual tener que enfrentarse a la temida hoja en blanco. ¿Cómo ordenamos lo que queremos decir? ¿Qué elementos debo introducir en el texto para que suscite el interés del lector? Si estoy en una reunión, ¿sabré expresar las ideas de un modo ordenado? Saber contar se ha convertido en una destreza imprescindible hoy día. Y hay tres ámbitos fundamentales para comunicarse: narrativa, periodismo y cine. Tres expertos en cada una de estas tres facetas nos darán las claves para poder empezar a narrar en clave periodística, en clave literaria y en clave cinematográfica. Saber narrar completa la colección iniciada con Saberescribir, Saber hablar y Saber leer. Una obra divulgativa que se dirige a un público amplio, a personas interesadas en los procesos narrativos y en el aprendizaje de los diferentes modos de expresión. Gracias a ella y de la mano de los expertos...
Patrice Baldwin reúne importantes hallazgos sobre la investigación cerebral y las mejores técnicas para resaltar los beneficios del arte dramático y la experiencia imaginaria en el aprendizaje, la creatividad, la motivación, y la autoestima, y explica por qué y cómo el arte dramático sirve de apoyo para el aprendizaje. El libro ofrece asesoramiento fiable sobre la planificación y gestión del arte dramático a lo largo del plan de estudios, para alumnos de entre 5 y 14 años, y proporciona planes de trabajo cuidadosamente explicados y complementados con hojas de actividades y plantillas online. Tanto los profesores de arte dramático con experiencia como los no especialistas podrán apreciar la investigación actualizada, los novedosos ejemplos pedagógicos, las técnicas dramáticas multisensoriales y los vínculos a progresos en la educación, como los juegos educativos, el aprendizaje fuera de las aulas y la filosofía infantil. El arte dramático aplicado a la educación es una fuente de inspiración que revitalizará su enseñanza y estimulará la imaginación de sus alumnos.
Enseñar música de forma creativa presenta un enfoque nuevo de la enseñanza de la música y facilita a los maestros en formación y a los ya titulados una idea global de cómo impartir un currículo de música creativo. Los autores examinan ideas docentes informadas por investigaciones, prácticas y enfoques diversos de la enseñanza de la música y presentan estrategias bien probadas para desarrollar la creatividad, los conocimientos, las destrezas y la comprensión musicales de los niños. Con aportaciones innovadoras de expertos internacionales en este campo, el libro presenta un conjunto único de perspectivas sobre la enseñanza de la música. Lleno de ideas prácticas e innovadoras para la enseñanza de la música de un modo vivo y creativo, junto con la teoría y la base necesarias para desarrollar una idea completa de los métodos de enseñanza creativa, Enseñar música de forma creativa constituye un recurso de valor incalculable para los estudiantes pre y posgraduados de formación inicial de magisterio, maestros en ejercicio y estudiantes pregraduados de música y educación
La referencia verbal o visual hunde sus raíces en el juego que presentan el lenguaje y la realidad. En la filosofía del lenguaje moderna y contemporánea los referentes no pueden conocerse en sí sino perteneciendo al significado: en palabras de Paul de Man, la referencia es el ‘afuera’ no verbal al que se refiere el lenguaje. Frente a esto cabe preguntarse cómo impacta el conjunto de interpretaciones en la consideración de los textos complejos de la cultura. Respuestas alternativas a este problema se encuentran en los trabajos incluidos en este volumen de Daniel Altamiranda, Graciela del Carmen Barreiro, Diana Battaglia, Susana Bonifacio, Daniel A. Capano, Gabriela B. Cittadini, Cristina Featherston, Teresita Frugoni de Fritzsche, Roxana Gardes de Fernández, Zoraida González Arrili, María de Valle Manríquez, Norma Pérez Martín y Diana B. Salem.
Jack Kirby creó, junto con Stan Lee, una de las más importantes mitologías populares del pasado siglo: el Universo Marvel. Posteriormente, en solitario, se reinventaría a sí mismo como autor completo en sus creaciones del Cuarto Mundo para DC comics. Su influencia, tanto visual como temática, ha sido enorme en el mundo del comic y de la cultura popular en general. En este ensayo José Manuel Uría repasa la carrera del "Rey" Kirby centrándose en los aspectos quizá menos tratados de su obra: su labor como creador secundario, como demiurgo, no de uno sino de varios universos y las lecturas metafísicas y mitológicas que se derivan de ello. Con rigor y de forma exhaustiva, se repasan los puntos principales de su carrera y se nos muestran algunas de sus facetas menos conocidas.
Este libro es un viaje que emprendemos a la búsqueda del secreto de la creatividad y que se divide en dos etapas. En la primera, más teórica, sobrevolamos una serie de investigaciones ajenas en torno al concepto de creatividad. En la segunda nos zambullimos en magníficos trabajos de diseño e ilustración mientras nos acompaña el lejano eco de las reflexiones de sus autores. Para ello los creadores nos han abierto sus cuadernos, sus mentes y en alguna medida sus almas. Como no puede ser de otra manera, dejamos que cada uno de ellos lleve el timón libremente y durante el tiempo necesario. Las personas creativas, como veremos, poseen una fuerte personalidad y gran determinación, pero necesitan libertad y un trato afectuoso. Por eso unos prefieren surcar mares profundos, viajes peligrosos alejados de tierra a merced de los vientos, y otros se decantan por viajes breves y placenteros junto a la costa. El lector, seguro, disfrutará con la variedad del viaje.
Storytelling en las redes sociales - Contar su historia en línea “Un pequeño y valioso manual para redactores web, gestores de redes sociales, emprendedores, creativos y todos aquellos que se adentren en esta fascinante disciplina”. La narración de historias tiene el poder único de crear auténticas conexiones emocionales entre usted y su público, incluso en línea. Cada vez más empresas y profesionales se han dado cuenta de la importancia de comunicar su “lado humano”. Los beneficios del storytelling son muchos: puedes potenciar tu marca personal, mejorar tus habilidades de oratoria en vídeo y mejorar el posicionamiento de tu marca en la mente de los seguidores. Te enseñaré cómo estructurar tu historia personal o corporativa para hacerla única, qué personajes utilizar y los mecanismos que hay detrás de una narración online adecuada (y atractiva). Aprenderá a entender y extrapolar su potencial de narración para crear una relación emocional duradera con sus seguidores. CONTENIDO Sinopsis NARRACIÓN EN LAS REDES SOCIALES Introducción a la narración en línea y campos de aplicación Estructuras arquetípicas Objetivos narrativos y niveles de percepción...
El libro Lengua Española está estructurado de acuerdo con el programa vigente de la Escuela Nacional Preparatoria, para la asignatura del mismo nombre. Busca desarrollar el pensamiento crítico y las competencias comunicativas indicadas en el plan de estudios. A lo largo de seis unidades el estudiante revisará obras emblemáticas de la literatura española y de producciones no literarias para comprender, analizar, interpretar y crear diferentes textos (tanto orales como escritos) mediante el conocimiento y aplicación de la gramática textual, con el objetivo de apreciar la lectura, su efecto artístico y generar el pensamiento crítico que coadyuve a su formación humanística. En la unidad 1 se estudia la narración, donde se busca que el estudiante reflexione sobre los distintos usos de la lengua en su registro formal e informal. La unidad 2 se refiere a la exposición, aquí se busca que lea, comprenda y analice distintos textos expositivos. En la unidad 3, la monografía, el estudiante organizará información recopilada de diferentes fuentes sobre un tema de actualidad. La unidad 4 está dedicada a lo literario; en ella se estudiarán conceptos propios de la disciplina....