Entre 1870 y 1930 el circo fue el espectáculo más atractivo y popular en México. A diferencia de otras diversiones públicas, sorprendió y deleitó a las familias ricas, medianas y pobres. Las compañías de circo rompían con la rutina diaria del espectador común, pues realizaban proezas y desplegaban habilidades extraordinarias: presentaban a hombres que saltaban 16 caballos en fila, devoraban fuego, se elevaban en globos aerostáticos, eran lanzados por un cañón, o bien, mostraban a mujeres envueltas en serpientes, a elefantes que giraban 360 grados parados sobre una sola de sus patas, a osos montados en bicicletas y, en fin, a seres temerarios que caminaban en el filo de un alambre a doce metros de altura bajo el techo de una carpa, sobre la cúpula de una iglesia o sobre el mismísimo Paso del Niágara. Pero a la vuelta del siglo diecinueve el circo perdió importancia en favor del cine, que se convirtió en el espectáculo por excelencia en la primera mitad del siglo veinte. El presente libro de Juan Felipe Leal evidencia con gran erudición el desplazamiento gradual de los “cuadros vivos”, propios del primer entretenimiento, por los “cuadros virtuales”,...
¿Sabías que los antiguos egipcios ya hacían malabares? ¿Qué el primer hombre-bala fue una mujer? Estas y otras anécdotas puedes encontrarlas en el libro escritas en un lenguaje sencillo y cómodo de leer. El circo engloba a malabaristas, acróbatas, payasos, magos, cantantes, músicos, empresarios... un sinfín de profesiones que aunque las juntemos en una sola palabra (circo), son realmente diversas pero conectadas a su vez. Este libro pretende ser (como su título indica) una pequeña recopilación de apuntes sobre la Historia del Circo. Surge con la idea de reunir de una forma simple y clara, alguno de los hechos más relevantes sobre el circo. No se trata de toda una investigación exhaustiva con miles de datos para los grandes historiadores, todo lo contrario, es una pequeña obra para que los amantes del circo puedan conocer las bases de la historia, hechos y artistas de este maravilloso mundo que llamamos circo. Tanto como a los que se dediquen al mundo artístico como a los que sólo tienen curiosidad por saber cómo surgió y cómo es, “Apuntes sobre historia del Circo” les mostrará con un lenguaje sencillo, el origen de este espectáculo, sus disciplinas y...
Arte y oficio del director teatral en America Latina es un proyecto continental cuyo objetivo es llenar un vacio en los estudios teatrales; en efecto, el proyecto, publicado en seis tomos, quiere entrevistar a directores de la region (incluyendo directores latinoamericanos en los Estados Unidos) para conocer sobre sus metodologias de trabajo, desde la seleccion del texto hasta la recepcion de la critica, pasando por todas las instancias de produccion, especialmente aquellas concernientes al ensayo teatral, la seleccion del elenco, metodos de actuacion, la relacion con los productores (oficiales, privados, sistemas de financiamiento, etc.). Las entrevistas dejan entrever una compleja trama de cuestiones economicas, sociales, artisticas y culturales que circunscriben las practicas teatrales contemporaneas en America Latina. Vol.1: Mexico y Peru; Vol.2: Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay; Vol. 3: Colombia y Venezuela; Vol. 4: Bolivia, Brasil y Ecuador; Vol. 5: Centroamerica y Estados Unidos y Vol. 6: Caribe"
La arquitectura es a la vez un arte estructural, práctico y visual. Sin solidez, es peligrosa. sin utilidad, es meramente una escultura a gran escala, y sin belleza no es más que una construcción utilitaria. Al contemplar la historia de la arquitectura en términos generales como una serie de innovaciones dinámicas, los profesores Trachtenberg y Hyman toman en consideración las causas de los cambios producidos en la construcción y el gusto, dónde se han originado las influencias, cuales han sido sus efectos y cómo los avances tecnológicos -el ascensor, el hierro, el acero y el cristal- han moldeado nuestro entorno. Empezando la historia con las primitivas estructuras prehistóricas, se sigue el hilo de la invención arquitectónica a través de nueve mil años de civilización. Un glosario de términos arquitectónicos, una extensa bibliografía y un detallado índice onomástico, conceptual y temático, cierran y completan este libro. Las abundantes fotografías de exteriores, interiores y detalles y las numerosas plantas y dibujos ayudan eficazmente a la comprensión y disfrute del lector de un tema complejo.
“Lam es el cronista definitivo de la música. Es un trabajador infatigable. A sus pasmosos conocimientos sobre la música popular y la historia de la bohemia habanera, donde une la pequeña historia, esa que a veces no se escribe pero que se trasmite a voces, en la tradición oral. Las rescata de la memoria de la gente y las apresa en sus cuartillas apresuradas. Lam ayuda a que esa pequeña historia perviva para la posteridad. Él se define como un cronista de lo urbano, tanto de la música como de la ciudad bohemia y mágica. Lam ayuda a que todo eso perviva para la posteridad” (Ciro Bianchi)
SEGUNDO TOMO DE ESTA PECULIAR NOVELA DE PASTICHE ¿Que pasaría si un asesino en serie lograse descifrar los trucos de uno de los magos más importantes de todos los tiempos y usarlos para cometer horripilantes crímenes? Madrid, 1989. Cuando la Policía Judicial se enfrenta a una serie de asesinatos, donde las víctimas fallecen por el extraño fenómeno conocido como combustión espontánea, se ven en la necesidad de colaborar con Faustino Chacón, un peculiar detective prejubilado y también ilusionista. La subinspectora Juana Rosario Bermúdez, oriunda de Vallekas con “K”, será su enlace. Ambos unirán sus fuerzas y flaquezas en una endiablada carrera a contrarreloj para detener a un despiadado homicida que comete abracadabrantes crímenes. ¿Lograrán dar caza al asesino de los cuatro elementos?
Todos los libros de cuentos de Edgardo Cozarinsky reunidos en un solo volumen: La novia de Odessa, Tres fronteras, Huérfanos y En el último trago nos vamos (Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2018). Con prólogo de Alan Pauls. Edgardo Cozarinsky ha ido construyendo una sólida obra literaria con novelas, cuentos, crónicas y ensayos, a veces inclasificables. Es también cineasta. A partir de su libro inaugural, Vudú urbano, ha desarrollado una obra literaria múltiple, con las novelas El rufián moldavo, Maniobras nocturnas, Lejos de dónde (Premio Literario de la Academia Argentina de Letras, género Narrativa 2008-2010), La tercera mañana, Dinero para fantasmas, En ausencia de guerra y Dark, y los libros de cuentos La novia de Odessa, Tres fronteras, Huérfanos y En el último trago nos vamos (Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez 2018), los cuatro incluidos en este volumen Cuentos reunidos. También es autor de libros que entrelazan ficción, ensayo y crónica, como El pase del testigo, Milongas, Palacios plebeyos, Niño enterrado y El vicio impune.
En 1988 se publica por primera vez Una modernidad periférica. Por su carácter ambicioso y exhaustivo, pero sobre todo por su audacia y originalidad, es la obra en que Sarlo empieza a ser Sarlo. Producto de la insatisfacción y la perplejidad ante las limitaciones de la crítica académica, y de una búsqueda personal sostenida, el libro ofrece un panorama de las respuestas que las vertiginosas transformaciones culturales y urbanas de comienzos del siglo XX suscitaron en los intelectuales, artistas y escritores. Son los años de la vanguardia, nucleada en las revistas Martín Fierro y luego en Proa: allí están Borges, Güiraldes, Girondo, Xul Solar, Norah Lange, los cruzados de la renovación estética. Los que cultivan la ruptura y la desacralización de los valores literarios del modernismo, pero también el criollismo como una forma de nostalgia por lo que Buenos Aires está dejando de ser. Son los años del nuevo periodismo, de Crítica y El Mundo, cuando en la bohemia de las redacciones, entre cables internacionales y noticias policiales, empiezan a abrirse camino escritores recién llegados al campo intelectual: Roberto Arlt, Raúl González Tuñón, Alfonsina Storni....
Con este libro, en el que se reúnen cuarenta y dos estudios crítico-literarios de diferentes disciplinas y perspectivas filológicas, se rinde homenaje a una de las grandes figuras de los ámbitos de la Filología Francesa y la Literatura Comparada en la España democrática: Juan Bravo Castillo (Hellín, 1948). Como Catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha, ha desarrollado a lo largo de las últimas cuatro décadas una muy ambiciosa y fructífera labor como docente, investigador, traductor y crítico, sin olvidar su faceta como autor de obras literarias y trabajos periodísticos. Además, es director de la revista literaria Barcarola —una de las más destacadas revistas literarias a nivel nacional— desde su fundación en 1979. Entre sus publicaciones sobresalen la trilogía Grandes hitos de la historia de la novela euroamericana (2003, 2010, 2016), diversas traducciones de clásicos de la literatura francesa, así como numerosos análisis y ensayos sobre un gran abanico de autores y temas de la literatura universal. Los trabajos incluidos en este volumen de homenaje pretenden reflejar y honrar, en su variedad —con temas y enfoques que abarcan desde la...
Orígenes - El registro - La travesía - La ocupación - La junta - El libro de Helga - La casa de amores - Amor de amores - Los aleluyas.
Pessoa, -el anti-Whitman? Una lectura de dos poemas a la luz del Canto a mí mismo. / El papel y la palabra: la construcción de una modernidad artística en Orpheu, Blast, The Egoist y Poetry. / Virtudes de la traición o la tradición literaria: esbozos de una poética borgeana en el Evangelio según San Marcos. / Las mujeres en la poesía afrocolombiana. / El poder y la resistenc ia en Los vigilantes de Diamela Eltit. / La ciudad y la figura del flaneur en Bel Ami de Maupassant y en la obra de Zola. / Revisitando las fantasmagorías de la identidad latinoamericana. / La pócima del aristocraticismo: Baudelaire. / Qué mismo somos? El ensayo ecuatoriano como forma de pensar una identidad.
Las experiencias inmersivas son un fenómeno reciente y en muchos sentidos complejo. Han aparecido a principios del siglo xxi en el marco de la sociedad de la economía de la experiencia, en la que prevalecen el consumo de emociones y el espectáculo. Se han reestructurado casi todas las industrias dedicadas a la cultura, y en particular los cambios han afectado al diseño de los productos culturales del tipo visita. Los teatros han empezado a crear espectáculos inmersivos, el cine ha desarrollado nuevos lenguajes narrativos en 360°, han nacido las pop-up, las exposiciones de arte digital y las escape room, y los museos, ante una situación inesperada, replantean su papel y, con un sentido transformador, empiezan a integrar experiencias en sus salas. Uno de los indicadores clave que determina en gran medida la gran aceptación y el éxito de una visita, es su grado de experiencia e inmersión. El objetivo de este libro es analizar el abanico de formatos de experiencias culturales inmersivas e identificar los que contienen altas dosis de inmersión. No estamos ante un tratado teórico, sino ante un manual o una guía práctica que ayudará a gestores y creativos vinculados al...
Esta sorprendente novela sumergirá al lector en el mundo alucinante de ‘Anaconda Park’, un lugar de diversión y entretenimiento construido por el poder del Estado para curar la tristeza y el desencanto de los ciudadanos. Todo parece ir bien, hasta que el narrador va develando los oscuros entresijos de una dictadura populista disfrazada de democracia. A partir de la mesiáni- ca catarsis del Máximo Víaspuentes, el esperpéntico personaje de esta novela, se nos revelarán los sutiles trazos de una descomunal e hiperbólica sátira sobre las maniobras del insaciable populista para perpetuarse. Mientras esto ocurre, su omnímodo poder, cual los anillos de la anaconda gigante de metal y vidrio que sirve de icono y artificio central del parque, irá constriñendo a los ciudadanos…, hasta que un hecho insólito develará, al final, la repulsiva materia en que todo ello se asienta. Las grotescas peripecias de esta cruel y poderosa parábola política –sinécdoque de los nuevos males que parecen azotar la civilización humanística y democrática en que creíamos vivir sin mayores sobresaltos–, se levantan como una voz de alerta, como un grito, para, desde la ficción...
?ndice biobibliogr?fico sobre dramaturgia asturiana contempor?nea, en el que se incluyen obras de car?cter colectivo, creaci?n propia, adaptaciones y dramaturgias basadas en otros textos y g?neros literarios, adem's de core?grafos, compositores de m?sica, performers, escen?grafos y otros t?cnicos del arte esc?nico. Asturias, regi?n que permite la pervivencia de formas como el monologuismo, el teatro costumbrista y las mascaradas de invierno, se ha caracterizado por los movimientos sociales y la emigraci?n. Se incluyen a los autores asturianos que escribieron en eonaviego o en gallego, adem's de ampliarlo por cuesti?n ling stica al patsuezu y mirand?s. La formaci?n reglada llevada a cabo por el ITAE y la ESAD, junto a la organizaci?n de los grupos de teatro aficionados en torno a FETEAS, hace que vivamos un boom del teatro costumbrista en Asturias, resultando adem's un revulsivo en la producci?n teatral.
Una historia social de España a través de sus canciones más famosas. ¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos? ¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música? Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir cómo fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos. «La vaca lechera» nos habla del hambre de la posguerra, «Tatuaje» o «La Bien Pagá» del corsé represivo del nacionalcatolicismo, «Ay, Carmela» o el «Cara al sol» guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibáñez, Chicho Sánchez Ferlosio, Serrat y también Mari Trini o José Luis Perales muestran en su repertorio la evolución de las ideas y la modernización de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor síntesis de la mestiza identidad española. De «Ojos verdes» a «La chica yeyé», de «El porompompero» a «Palabras para Julia», de «Cambalache» a «Mi casita de papel», de «Yo no soy esa» a «¿Y cómo es él?», de «Alfonsina y el mar» a «L'estaca», de «Libertad sin ira» a «El lago», más de...
INTRODUCCIÓN. Andrés Amorós, José María Díez Borque. I. ESPECTÁCULOS TEATRALES. Edad Media. Siglos de Oro. Siglo XVIII. Siglo XIX. Siglo XX. Teatro popular. Teatro musical: zarzuela, tonadilla, ópera, revista... II. ESPECTÁCULOS DE LA FIESTA. Edad Media. De los siglos de oro al siglo de las luces. Edad moderna y contemporánea. Ritos sociales y contemporáneos. III. ESPECTÁCULOS DE BAILE Y DANZA. De la Edad Media al siglo XVIII. Siglo XIX. Siglo XX. IV. ESPECTÁCULOS DE LA MÚSICA. Concierto. Conciertos de música pop-rock. V. ESPECTÁCULOS DE LA VOZ Y LA PALABRA. Juglares y afines. Poesía en la calle (de los Siglos de Oro al Siglo de las Luces). De los juegos florales a la poesía recitada en la España contemporánea. Oratoria sagrada y política. VI. ESPECTÁCULOS DE RIESGO, COMPETICIÓN Y HABILIDAD. Espectáculos nobiliarios de riesgo: el torneo y sus variantes. Tauromaquia. Circo. Deportes. Cine. Espectáculo electrónico.
Prólogo. Introducción: Deseos de tener un libro de viajes de Moratín. Hay materiales para intentarlo. I. Boceto de su vida. El segundo viaje a Francia. El Abate Pellicer. II. Dover y Canterbury. A Londres: La posada. III. Primer día en Londres: El cónsul, el embajador, Pepin. IV. El encuentro y choque con Londres. V. Los deberes del viajero ilustrado y católico. La capilla española. VI. Secularización. Ver cosas. Pasear. VII. Los Cologan, una familia irlandesa. VIII. Historias del cónsul Las Heras. IX. Jardines. X. Los cafés. XI. Meretrices. XII. Política pública y privada. Dos cartas a Madrid. XIII. El gran amigo Gimbernat y otros menores: Pueyo, Sutton, Chenu. XIV. Otro amigo: José Lugo y Viña Molina. El negocio del vino en Canarias. XV. Comienzos del Club Hispanus. El idioma catalán, tema de debate. XVI. Presión de los acontecimientos. La actualidad, ausente en Moratín. XVIII. Nieblas de noviembre. XIX. Disipaciones. Ecos de la mala vida. XX. Más días de teatro. XXI. Jolgorio y vejamen contra García de la Huerta. XXII. Bibimus. Vino en la embajada, cerveza en la calle, ponche en los cafés y ginebra. XXIII. Godoy al poder. XXIV. Cinco veces al teatro en...